“好啦，坐吧。”
张园大马金刀的坐了下来，同时招呼着其他人上桌。
紧接着，在沈良的刻意引导下，话题拐到了摇滚乐上面。
在场的几个人，除了高媛媛，张垭东、徐婧蕾、张园，有一个算一个，全是重度摇滚乐爱好者。
摇滚乐起手，几杯小酒一咪，氛围挠一下就起来了。
张垭东心里那点被‘骗’的不快，也随着几杯酒下肚，彻底烟消云散。
短片又怎么了？
权当交个朋友。
喝到一半，徐婧蕾又把话题拐到了短片上面。
“小师弟，《刷车》里的那个女角色找到人了没？”
“还没。”
“我给你推荐一个？”
“行啊。”
“就我们家大美圆。”徐婧蕾笑着搂住高媛媛的肩膀：“怎么样？”
短片虽然短，也上不了院线，但一部优秀的短片就不一样了，好的短片很容易进入导演的视线。
徐婧蕾虽然不知道沈良的底细，但系主任背书，能差吗？
就差不了！
至于本子里拍腿、摸腿的那点戏份算个什么？
正好解放一下媛媛的天性！
“那肯定没问题！”
沈良一口答应了下来，瑜伽老师的戏份不重，纯粹一个花瓶角色，给谁演都一样。
“爽利！”
徐婧蕾端起酒杯道：“来一个。”
第7章 玩点不一样的
三天后。
东四条路的某家洗车行内，一大群人正从一辆蓝色厢货上搬着设备，在一群忙碌的人当中，有两个人特别醒目。
两人啥也没干，就站在那说话。
“亢老师，第一场洗车房的戏，我要夏天正午的阳光，要特别毒的那种感觉。”
“这里，还有这里，放两台12KHMI，灯光俯角45度，硬光直直的夯进来。”
听到这话，旁边的亢晓天笑眯眯地点了点头。
“我懂，要硬！特别硬！硬到影子短得跟狗啃的一样！”
“对！”沈良拍掌道：“就是这种感觉！”
“那这样，这里用4X4的蝴蝶布，那坨铁疙瘩边上再藏两盏LED板灯补光。”
紧接着，亢晓天开始在方寸之间走动，一边走，一边比划。
“到时候HMI拧到窄角档先试试。”
“还不行，再套个1/8柔光纸。”
“……”
听着亢晓天讲述，沈良的脑子里已经有了画面。
跟这种成熟的灯光师合作。
省心！
感谢老何。
感谢老穆！
要是换成那帮刚入行的生瓜蛋子，单单打光、布景就不知道要浪费多少时间。
电影里的灯光可不是‘照亮环境、演员’那么简单。
所谓的‘电影感’，大半是靠灯光撑起来的！
同一个环境，同一张脸，同一个姿势，同一套服装，打光不同，上一秒你能爱上她，下一秒也能吓死你。
只有起错的名字，没有叫错的外号。
灯爷，那真是爷。
其实，亢晓天也有类似的感觉。
一开始收到老何的邀请，他是拒绝的。
摄影系大四在校生？
再踏马优秀，那也是个生瓜蛋子！
但架不住老穆也加入进来。
人家系主任都出面，还能咋办？
接呗。
就当是还人情，给人摄影系的宝贝疙瘩护一次航。
不过，真到了现场，三言两语一聊，亢晓天发现自己错了。
这瓜哪里生了？
这瓜太踏马熟了！
都快透了！
“沈导，抱歉，我来迟了。”
不一会儿，穿着黑色羽绒服的秦浩匆匆跑进了洗车房。
“上工时间是早上八点，你没来迟。”
沈良低头瞧了一眼手表，摆手道。
“你来的正好，先走个位。”
“好勒。”
秦浩连连点头，脱下外套的时候，他冷不丁打了个寒颤。
二月的燕京，很冷。
不过，在剧组里，导演的话，那就是天。
此时的他，脸上哪还有半点‘傲气’。
他那点小骄傲全在昨天的剧本研读会上粉碎了。
片刻后，秦浩站到指定的位置。
“沈导，可以吗？”
“很好！”
沈良放下手中的导演取景器：“你去换衣服、化妆，等灯光布好，再来走一遍。”
“好勒，我这就去。”
言罢，秦浩又小跑去了化妆区域。
拍一部电影，最耗时的不是演员表演和摄像机拍摄，而是灯光、机位调整，道具摆放、轨道铺设、录音测试、化妆、布景等等前期工作。
真布置两小时，拍摄五分钟。
辛辛苦苦铺垫那么久，演员要是不停的NG，约等于前戏两小时，然后三秒结束战斗。
这种表现，导演能不骂人吗？
骂人都是脾气好的！
具体到《刷车》这部短片，走位特别特别重要！
因为沈良准备玩点不一样的。
《刷车》原片是12年拍摄的微电影，彼时，数字摄像机已经普及，拍摄时使用的画幅是1.85：1，视觉感官接近16：9。
选择这种比例，既节省成本，又契合网络播放渠道。
不过，沈良不准备那么干。
他要用一比一的极端画幅比例。
一比一拍出来的画面是一个‘正方形’。
简单来说，一比一画幅相当于在16：9的屏幕里截出一块正方形空间。
空间之外的环境、画面，全部不展现。
方形画幅呈现出来的感觉，就像是在实验室里观察小白鼠，更能体现压抑的情绪。
但，整部短片有两处片段，画幅会从一比一变成1.85比1，或者2.35比1。
一处是开头刷车工走入那间藏着秘密的‘收藏室’，另外一处是结尾刷车工走出洗车房。
走进收藏室，刷车工的心情是快乐的，愉悦的。
画幅由窄变宽。
走出阴暗的洗车房，走到阳光之下，刷车工的心态是如释重负。
由窄变宽！
当局促逼仄的画面突然像画轴一样展开，那种豁然开朗的感觉，正好跟刷车工的内心变化相对应。
这种手段，又被学界称之为‘画幅蒙太奇’。
自此，画幅的变化，不再只是一种视觉表现，而是融入影片叙事和情绪传达之中。
14年上映的加麻大电影《妈咪》，就是将画幅变化赋予新定义的典型案例。
导演泽维尔多兰拍摄时，选用的便是极端的一比一画幅，全片只有两处从1比1画幅变成电影常用的宽屏。
两处都跟主角的情绪变化有关。
像这种具备开创性、试验性、探索性的东西，沈良当然要提前偷了。
不对！
不是偷！