有些演员已经到位，领到剧本了，陈家珍的演员刘敏涛，中央戏剧学院高材生，长得就很有大姐姐的妩媚味道。
这也是这么多选角之中，导演朱正文最满意的一个。
形象绝对是好看的，曾经扮演过《聊斋》的聂小倩，证明其容貌和气质都是一等一的，还有那种成熟女性的母性气质和姐姐气场，让她演陈家珍，是再好不过。
不过这位陈家珍也不否认这个角色的难度。
在于从20岁到60岁的变迁。
岁月苦难，在这个女性身上留下的痕迹。
这才是这个角色最难的地方。
将那种岁月留下的苦难。
如何迸发出来，而不显得做作。
这是这个角色的难点所在，想演好了就真的不容易。
压力还是蛮大的。
对她来说，这一次就是对自己演技的考验。
从富贵的母亲温玉娟，在他富贵的父亲李丁，春生耿圣凯，几乎一水的都是中戏出身。
中戏出身的演员都有一个默认的点。
同级别，纯演技比北电高一档，比上戏高两档。
北电出明星。
中戏出演员。
上戏出偶像。
“你说咱们这部作品，明明是属于演员的作品，怎么让北电的小明星来演呢。”
扮演春生的耿圣凯就在旁边调侃，他还蛮高兴的，一开始就听说这个角色和自己无缘，但最后还是落到了他的身上。
对此刘敏涛不置可否，明星班和演员班。
中戏和北电的教学策略都是不一样的。
对于毕业演技的要求，中戏是更加的严苛。
这一点就不可否，而明星们相比于艺术价值，他们就有着更高的商业价值，只能说发展的侧重点不一样。
一个更加注重艺术，一个更加注重商业。
走到商业极端的就是上戏了，基本就是只看你的卖相，其他东西都可以稍后再说.
现在，可以肉眼可见的是，制片方，想要的是‘收视率’，而不是艺术价值。
而且就是要收视率，请的这个小明星也不一定有谱子呢，一个‘明星学生’，但其实是并没有验证其收视率的号召能力的，能给《活着》这部作品增加多少收视率也未可知。
更何况，李轩的人气更多的是在年轻人的企划和作品里，对《活着》有多少的号召力也未可知
只能说，看的到制片人的野心但制片人还是不懂《活着》这部企划的受众啊，到最后可能反而不如陈创了这个演技深厚的绿叶。
如果要挑明星的话，听说一开始就选了江文，选了王志汶，但最后都因为种种原因没有请到他们，最后给了李轩这个北电的新晋小明星，主角咖，明星学生，来‘捡漏’了。
而当李轩来到剧组报到的时候，剧组里诸位觉得的‘怪味儿’就更浓郁了。
英俊，年轻。
和他一比，年轻貌美的家珍都显得像‘大姐姐’了
而此时，凤霞他们的演员味道就更怪了我了个去，这可是我爹呢。
好年轻的爹啊！才二十多吧的！
朱正文此时就看着李轩，表情也变得有些古怪，主要是这青年人，看着真的挺帅气，模样就很是周正，确实是有一些‘明星’的味道。
也不愧是北电出来的人，像陈创这种长相就反而是异类了。
“大家好，我叫李轩，接下来的时间还请多多关照。”
此时，李轩就乐呵呵的一笑，这阳光灿烂的笑容，看的朱正文的心中还闪过了些许的恶趣味.还挺阳光开朗乐观的。
也不知道拍了《活着》之后，还能不能笑的出来这部作品，专门针对乐天群体.
甚至有人看着剧本都已经有些觉得压抑了女主角刘敏涛，就不止一次的在说，原作者余桦还真不是人，这种书都写的出来，他到底是以一种什么样的心态去创作这部作品的，创作的时候，又承担了什么样的压力。
有很多人不了解，但是朱正文是知道的，余桦在创作的时候，他是怀揣着快乐来创作的。
演员们的抑郁，反而是他的快乐源泉。
剧组还专门请了抗抑郁的医生，在剧组里待命的.不开玩笑，对于一些剧组而言，这已经是必备的东西了。
毕竟有一位传奇的男演员。
就因为忧郁的问题，而从楼上一跃而下，结束一生。
特别是这种文艺片的剧组，对于演员精神状态的伤害就只会更深。
为了演员的身心健康着想。
特别是这种题材。
还是要配一个随行的医生。
不过朱正文也看着乐呵乐呵的李轩，也不无恶意的想着，你可能真的就不知道接下来要演的是什么啊
“活着的剧组啊让他演福贵的话，我还是有些担忧呢，毕竟他可是大名鼎鼎的余桦的作品。”
“之前说让他演春生的时候，你就没有一点感觉，现在轮到让他去演福贵儿了，你反倒畏首畏尾的。”
“那能一样吗，人家春生一辈子多顺，福贵儿这一辈子才是倒霉鬼的化身啊。”
此时此刻。
王劲崧的表情都不无担忧。
就是在心疼自己的学生，驾驭不住那种精神状态，听说当时葛佑拍的时候都哭的一把鼻涕一把泪的，虽然这么说可能有点营销的意思在里面，但也可以说明这部作品，他确实会让演员的精神状态不太好。
因为活着就是他妈的这样的一部作品。
一部让人能感觉到悲伤的作品。
王凤升此时就有点哭笑不得。
你这宠溺的态度就太明显了吧，而且他也不是你想象的那么脆弱。
他能够顶着资本的压力走到现在，这个能力已经是出类拔萃了。
就这抗压能力，他也没见几个人有。
普通人听到资本要针对他，不说是肝胆俱裂吧，起码也是个尿裤子的。
让他去演《活着》。
应该是能拿捏得住的。
不过，他在主角这个位置上，想要向前走下去的话，就是拿奖项，奖项就是演技最真切的证明。
你的奖项好。
那证明你能够拿捏的演技就好，决定了你的深度。
还有作为主角的收视率，你扛收视率的能力，决定了你的片酬和知名广度。
有些人够深，但是广度太窄了，一辈子混个影帝什么的，到最后藉藉无名的也大有人在.是的，就是拿到了视帝影帝，最后也有可能籍籍无名，这件事就太正常不过了。
两条腿发展，缺了一条腿，那都没办法好好前进。
想要朝着明星的道路走。
这两条腿可是缺一不可。
李轩的潜质自然是不能止步于“演员”。
他的潜质应该是朝着“大明星”走。
是那种.拿得了影帝，叫好又叫座的那种中坚力量。
而且王凤升也想了李轩未来的规划，他所走的那条道路，打铁就必须还要自身硬。
要很硬。
所以他不仅仅得拍“活着”。
还需要搭配商业片。
比如《神雕侠侣》其实就很不错，算是商业向作品的典型。
广度深度都不错的作品。
金庸大作。
如果可以的话，能演杨过是真的好.可惜李轩还是被京圈拉黑了，并且杨过的演员本身也是实力非凡，是“三剑客”之黄小明。
实力和形象都是李轩的上位选择。
不管从什么角度来看，这个角色都落不到李轩头上。
晋级到主角位置也是残酷的。
也不是全部“安全”。
当年的乔灵儿，西游记后传里炙手可热的那位佛祖转世，如今也是查无此人，当时他可是圈内有名的小神童。
只能说这个圈子他的残酷。
也是真的。
逆水行舟，不进则退。
艰难险阻，困难重重。
李轩他就走了一条最难走的路，他要自己.走出一条道路来。
他想自己开公司。
自己做影视。
作为校长能够给予他的支持，就是让他成为.大明星。
让他朝着大明星的道路走，让他拥有足够的影响力，无惧那些资源的镇压。
这就是为人师表能给他的最后支持。
最近就找到了一个企划，叫做《楚留香传奇》，也算是和《神雕侠侣》对标的企划。
一个是金庸，一个是古龙。
都是旧时代武侠的顶峰。
这两个企划也是对标的。
不过这些都得谈，最后能谈的怎么样，还尚未可知。
“仔细想想也是哈，总感觉李轩他有一种异乎寻常的成熟，无论是对自己还是对未来的道路，都有着十分清晰的认识。”
此时的王劲崧有些感慨。