孙燕子就懂得点人情事故，一声不吭，只是用眼神表达她的想法，但还有一丝轻视。
杨蜜摇摆刘梦醒的手：“我也想学歌，我也想唱歌。”
“我觉得你还是多学学演戏吧。”刘梦醒对杨蜜的唱歌水平更没有信心。
“我也要考北电，这样你就能每天带我去上学了，还能教我唱歌、演戏。”杨蜜从此坚定了考北电想法。
“算了吧，你考上，我都毕业了，还想让我接送你上学，做梦娶西施，想得美。”
“醒哥，这人是你妹妹吗，一直跟着你？”金嗨心好奇地问。
“对啊，抢我们生意。”孙燕子补充说。
额，生意是这么说的吗？孙燕子还是有些不懂汉语啊。
“嗨，就邻居一小屁孩。”刘梦醒不耐烦地说。
“谁说我小啦，我长大了！”杨蜜昂首挺胸地说，是啊，她资本很雄厚。
孙燕子尴尬地视线下移，看了看自己。
第152章 第一张专辑
录歌前，刘梦醒已经完成词、曲、编曲、乐器等。
录歌时的主要工作是录音室录制、配唱和声、声音编辑、剪辑、音准校正。
录完后，还要混音、后期母带处理等。
金嗨心、孙燕子、杨蜜她们在控制室配合，成为刘梦醒第一首专辑诞生的见证者。
前两位被刘梦醒的进步神速折服，一个唱歌0基础的人，通过3年多的努力，已经具备二线歌手的实力，在气息、控制、力量、情感表达方面，已经达到一线歌手水平，还有很大的发展空间。
海豚音《歌剧院》、饶舌《双截棍》之前已经录完，情感歌曲《十年》、情感歌曲《暗香》已经唱得很纯熟，各半小时完成录制。
录《童话》、《江南》时，由于刘梦醒音准基础薄弱的问题，各花了3小时，没办法，音准是刘梦醒的缺点之一，比以前已经好太多了。
第二天，继续录制《我们的爱》、《东风破》、《七里香》各三个小时。
录歌一般最快需要2个小时。如果演唱者已经准备好伴奏，并且对歌曲有充分的练习，能够在录音过程中保持稳定的音准和节奏，从而减少后期技术修音的需要，那么录歌的时间可以大大缩短。
在最佳情况下，甚至有可能实现“几乎One take”的录制，即一次性完成录制。
此外，专业的录音师或工作人员的协助也是实现快速录制的重要因素，他们可以在录制过程中提供指导和帮助，确保录制的效率和质1。
录歌的速度不仅取决于演唱者本身的技能和准备情况，还受到录音设备、环境条件以及后期制作需求的影响。华纳麦田的设备是内陆最好的。
第三天，继续录制。
杨蜜已经没有耐心：“唱歌好累啊，我有点不想学歌了。”
金嗨心对《十年》、《暗香》、《江南》很痴迷：“这三首歌让我好陶醉啊，有种之前很多歌都是垃圾的感觉，醒哥，你写的歌好完美啊，当然你唱的也很不错了，嘻嘻。”
孙燕子则对后三首很感兴趣：“《我们的爱》听起来也很适合女生唱，大概只有醒哥这样的高音才能驾驭，普通男生根本做不到。《东风破》、《七里香》感觉是一种新型风格，饱含中国文化的味道。”
这些歌寄托了刘梦醒很多感觉，是情感寄托，尤其是对小辣椒等的热烈炽热、无可奈何等一系列感情。
刘梦醒点点头：“你们的鉴赏力都不错，不愧为小天后，很快可以是正式天后了。我称后两首为‘中国风’。这些年韩国歌曲、电视剧大量涌入中国，中国需要自己的音乐风格。”
杨蜜忽闪着大眼睛，她只是初通乐理：“也就是说，醒哥你创造了‘中国风’的新歌曲风格，跟摇滚、R&B、民族等并驾齐驱的新风格？天啊，那是不是非常伟大？”
最后录制的是《星星》，刘梦醒决心将中俄两个版本录制出来。
《星星》寄托了刘梦醒对父亲的怀念，对他热爱家乡、教育、学生至付出生命的恨与爱！
恨他从小对他们兄妹缺少关怀，恨他救人时的不顾后果导致家庭几近覆灭，爱他生活的点点滴滴，爱他对理想的执着坚持。
从小到大的往事如幻灯片播放，刘梦醒入大学后为生存默默拼搏，一一再现！
笔名流星，符合父亲期望儿子能像星星般点亮漆黑的长空，发自己的一份光，照耀世人！取自名著《流浪的星星》。
《星星》正是对他期望的最好回应，父亲先化作星星照耀一片小小的天空，刘梦醒也将继续点亮星空的灯火，即使只是微茫的一点！
刘梦醒充分发展自己的长处，将歌曲的震撼力发挥到极致，高音、情感表达发挥到极致，金嗨心、孙燕子听到流泪，听出其中的绝望、酸涩、无助、呐喊、奋斗、勇气！
外行人杨蜜自言自语：“为什么我听得好伤感，生不如死，生者努力存活的感觉。”
金嗨心抹了一把眼泪，把杨蜜抱怀里：“妹妹，音乐方面，你天分差了点，但还有得救，有点音乐感知力。”
情感表达能力是文娱的重要天份，无论是歌坛还是影视圈。
刘梦醒出录歌室，看见歌坛F4、张亚栋、王非站在金海星、孙燕子、杨蜜后面。
前面三人被感动，居然没发现他们的到来。
他们六人也是眼含热泪，全力给刘梦醒鼓掌，即使把手拍红还在拍。
郑军第一次喉咙沙哑，红色眼眶，搂住刘梦醒：“各种极致感情一次性爆发，论高音和情感无人能比，这首《星星》会成为世界名曲！我们为你感到骄傲！”
王非也感动地上来拍拍刘梦醒肩膀：“阿醒啊！你都经历了怎样的人生？普通人绝对达不到你的情感境界！光你的情感足可以感动世人。”
其他四人也惺惺相惜，上来叠在一起搂抱，表达感情，给予安慰，他们见到了一个年轻歌手的横空出世，一个毫无基础的人，成长为有很多优点的新生代歌手！
音乐的最高境界就是感动世人，激烈世人，刘梦醒唱歌还有缺陷，同时也在向高境界不断提升，是普通歌手达不到的境界！
一定程度上，也是他们这些成名歌手不断地指导，造就了现在的刘梦醒，歌手的路虽长远，刘梦醒正式跨界成为一位合格歌手，一位极有自身特色的合格歌手！
“你们怎么突然来了？”刘梦醒捋了捋头发，忧郁地问。
“还不是老宋，说你突然要出专辑了，这是天大新闻啊，钻石级创作人终于要从幕后走向台前了，实现了跨界，实现了转型，这条路，你走的也不轻松，我们都来恭喜你！”
郑军像看到自己作品终于发光般欣喜。
郑军又继续说：“朴树想出一首表达平凡者走上巅峰，又回归平凡的歌曲，想让你帮忙。”
朴素结结巴巴地说：“现在没钱交房租了，我要赚钱。”
朴素也是个花钱如流水的人，跟着抠门之王高小松混能分到多少钱？
刘梦醒从朴素一大堆曲子中挑出一首：“这首曲子可以，我给你改一下，再给你填词，就叫《平凡之路》吧！”
第153章 流星同名专辑
《平凡之路》也是刘梦醒这些年的写照，从唱歌、演戏一无所长，3年努力，如今表面是新人歌手、小演员，背面是钻石级创作人、银牌编剧，从荆棘小路正式走上大道！
创作、投资为赚钱的话，唱歌、表演就是兴趣爱好，人不能只为赚钱、工作活着。
他将继续以平凡者的身份、心态，往全面发展上前行，返璞归真，平凡才是唯一的答案。
歌曲制作发行还得3个月后，在2003年2月。
然而，“流星”出专辑的消息还是不胫而走，铺天盖地，炸裂般地传遍大中华区，占据热搜榜第一，乐坛注定要被“流星”统治。
华纳麦田记者招待会上，在一百多长枪短炮围堵下，徐小峰、宋可率先出面证实。
徐小峰率先说：“消息是真实的，‘流星’总监忽然心血来潮，决心自己出唱片，但是制作发行还得是明年。”
记者转身面向镜头：“从华纳麦田总裁处得知，‘流星’大师是华纳兼职音乐总监，平时有心情就指点一下歌手，没心情就不上班。”
宋可补充说：“我跟流星认识第四年了，他是极其深情的人，他在大学经历了很多分别，天下没有不散的宴席，情感的受挫，经历了年少时亲人的生死分离，终于决心从幕后走向台前！”
记者转身面向镜头：“惊天大新闻！华纳副总透露，‘流星’是一位大学生，如此年少竟能统治乐坛数年，真是天才，如此年少必将是华语乐坛的希望！”
流星的消息一向都封锁的，当记者冲进两位小天后金海星、孙燕子办公室，她们也罕见地回应记者的相关问题。
孙燕子：“录歌时，我们就在现场，‘流星’老师以他的高音和情感表达能力让我们折服，让我们担心，他从幕后走向台前，我们会失业。”
金海星捂着脸说：“‘流星’老师还非常帅，偶像派影星的颜值，比谢婷峰、陈冠希、林志颖还帅……”
金海星话还没说完，被孙燕子拖走：“咱不能比着说，这样他们三个的粉丝会攻击醒哥的。”
金海星固执地说：“可确实比他们还帅嘛。”
明年，湾湾华纳、香江华纳、内地华纳准备发行30万张、30万张、40万张专辑，媒体估计，会被一抢而空。
歌迷们叫嚷，预发多一点，不然就拿石头砸了华纳公司所有玻璃！
华纳很猥琐，专辑还没发行就引起这么大反响，索性每隔一个月，发布一点《流星》的试听歌曲，持续不断地拉高歌迷期待感。
专辑的第一首歌《童话》就以深情感动歌迷：“我愿变成童话里，你爱的那个天使，张开双手，变成翅膀守护你。”
刘梦醒音色、音准差，再多次录制后，得到大幅度的修复。
情感表达方面，刘梦醒是大师级水平，一秒代入的骚操作，有一种莫名的哀伤，淡淡的忧郁，展示出人们常常羡慕孩子的单纯，却忘了自己已经被生活压得喘不过气来，忘记了当时的纯真与心愿。
歌迷评价：“沉浸在深情的洋流中，不可自拔，有一丝丝虐心的快感。”
“有第一首歌足以，其实其他歌都是垃圾，我也愿意认定为专辑！”
歌迷们以为《童话》是唯一主打歌，怎料后面是《十年》、《暗香》、《江南》、《我们的爱》一顿情感的狂轰滥炸，每一首都是经典，再麻木不仁的神经也扛不住冲击，再铁打的汉子也眼中含泪。
《十年》：“十年之前，我不认识你，你不属于我，……十年之后，我们是朋友，还可以问候，只是那种温柔，再也找不到拥抱的理由。”
唱出了青梅竹马的相知、相爱、相离，唱出了情人间跨过了七年之痒的大关，终逃不过十年的终结关！
大量有情人听得流泪满面。
“当花瓣离开花朵，暗香残留。”《暗香》开口就听着忍不住想跪，乐曲、歌词与深情唱法的完美结合。
“若在灿烂中死去，爱会在灰烬里重生！”将情感大幅度升华，大气、深沉、唯美。
《江南》：“还以为殉情只是古老的传言，离愁能有多痛，痛有多浓，当梦被埋在江南烟雨中，心碎了才懂。”
初听之下，歌迷有点不适应中国风的味道，渐渐砸吧出味道来，慢慢沉醉其中，入迷入痴，非常中国的洞箫与古筝，穿越了时空，将爱提升到恒古的爱情变迁中。
擅长吹笛子、古埙的流星，举一反三，触类旁通，将萧声也提升到专家级的高度，惊艳整首歌。
《我们的爱》：“我们的爱，过了就不再回来，直到现在，我还默默的等待。”
仅凭一句歌词就能成为经典，刘梦醒那超越女生的高音，将歌曲的情感爆发提升到一个新高度，也成为前面5首歌的情感最终爆发，让听众打呼过瘾。
CD唱片写着，五首歌曲，是流星感怀人世变故，爱人离分，情感波折而作，那经历风雨后见到的彩虹。
听者不知道的是，流星经历的何止20几年啊！
《双截棍》、《东风破》、《七里香》以独树一帜的特色中国风，对韩流进行集束性打击，从此让大量歌手模仿，不要让韩流那么嚣张，华流才是最的！
三首歌曲也前面五首造成的情感破坏力得以修复，让听众缓过气来，欣赏华夏自己的灿烂文化。
《歌剧院》出现在专辑中，让歌迷们议论纷纷。
“怎么回事？《歌剧院》歌手Star的成名曲吗？怎么会在流星的专辑里？”
“原来如此，之前有传说，Star是在华纳总部录制的《歌剧院》，原来是真的。”
“所以Star就是流星，流星就是Star，流星去年不止出了诡异的《双截棍》，还出了给世界歌坛带来地震的《歌剧院》。”
“流星大师总是这么低调，明明已经是成名歌手。”
最终神曲《星星》横空出世，震撼歌迷耳膜，再震撼乐坛，要不是有《歌剧院》铺垫，歌迷会当场发疯，这是一首能在世界传唱的神曲，不在拘束于华语市场。
就像当年的《月光爱人》，是走向世界的，当年的《月光爱人》正是刘梦醒作词作曲，他懂得欧美市场风格，唯有他能不受阻碍，直接杀入欧美，还在欧美大受欢迎，这就是大师手笔！
当听者解读“为逝去的亲人而作”，他们更深刻地体会到流星那浩瀚如大海波涛的情感，失去亲人的痛彻心扉，怀念亲人的旷野呐喊。
他们被刘梦醒100%情感演绎彻底击垮，怀念起一个个消失的亲人，嚎啕大哭起来，长歌当哭
第154章 同名专辑2