剧情绕来绕去，沈清河的故事结局依然是在那座城那块地守护一方。
恰如历朝历代分分合合，秦汉三国也好，唐宋元明也罢，最终依然是一个华夏，依旧是统一的文明。
安导对沈清河的设计，真正要表达的是也正是如此，诠释了一个文明薪火相传的周而复始，探索着守护与被守护的关系。
雷佳音心中是震撼的，万般心绪不好言明，只能化作一句：“安导牛逼。”
白冰饰演的狐妖玉娘，代表龙生九子的囚牛，象征着智慧和自我疗愈。
玉娘因感情陷入迷惘，被西域妖人蛊惑做出伤害百姓的事。
这反映出在现实社会中，人们在感情或感性的驱使下，可能会失去理智，做出错误的选择。
因而在面对感情和生活的困境时，要保持理性和冷静，学会自我疗愈，不被外界的诱惑和干扰所左右。
角色还算深刻，但白冰在理解了其余演员的角色内涵后，却是对自己角色的浅薄感到有些遗憾。
这点角色内涵，相较于别的演员的角色深刻度，真的不算什么，显得有点平平无奇。
好在内涵不深厚，她演绎起来也简单，但遗憾的心犹在，在内心里念叨着：“以后要是还能跟安导继续合作就好了。”
在白冰的心里，安导是真正的才女，也是真正懂创作、会创作的导演。
郭京飞和白冰一样，也是有点遗憾自己的角色内涵比不上其他角色深刻。
龙生九子的（bixi），体现着岁月静好下有人在负重前行。
石浩在女娲山上独自支撑封天结界二十年，守护苍生。
在现实社会中，有许多像石浩这样的人，他们在背后默默承担着责任，为了他人的幸福和社会的稳定付出努力。
这表达的是，国内之所以能享受平静的生活，是因为有人在为此遮风挡雨。
传达的精神很直白，也许是因为他的角色戏份相对其余人少很多，没那么多空间做复杂设计。
郭京飞因此感到遗憾，但又因能够接到这样的好角色感到高兴。
旁边，刘松仁这位前辈演员的目光中，透露着对安茜满满欣赏。
龙生九子可代表社会的部分形态，每一位龙子在寓意与象征下都定能对应现实中的一个群体。
但这个世界非黑即白，有阴亦有阳。
若全员皆好人，这就显得有点过于美化了。
因而，他的欧阳寻代表的九子之一的睚眦，被设计成了大反派。
但大反派一定就是纯恶么？并不是。
世界上的坏人，几乎都是从善到坏的，基本上都遵循这样的一个人性变化规则。
安导把这一点设计出来了，从而让欧阳寻这个人物突显出了魅力，让人又爱又恨。
还有更为突出的一点，不论是影视化故事还是文本小说，反派基本上都是正派的踏脚石，最终也会被正派天降正义所斩杀。
这就显得有点狗血，纯粹是为故事爽点的设计而设计。
安导反其道而行之，让李逍遥和赵灵儿从头到尾都不是欧阳寻的对手，即便到了大结局也就是平分秋色最终两败俱伤的对局。
只因发生的很多事情违背了欧阳寻的设想，也因李逍遥和赵灵儿一路结交的朋友，在最后关头宁愿送死也为了所谓大爱去做奉献。
这一切的一切，让欧阳寻回想起了过去的种种，也回想起了自己的亲妹妹为自己活而她死的画面，最终在人性还有善的驱使下，把所有力量都给了李逍遥而选择自己消亡。
也正因如此设计，让刘松仁有了另一番感触。
纵观整部剧，在他眼里没有所谓真正意义上的主角。
或者说，九子的每一个演员都是主角。
很明显，安导就是把每一个重要角色当主角来刻画的，并没有把他们的剧情设计成完全为男女主服务。
反而，男女主只是过客，只是贯穿全剧的一个见证者。
也正因为这般，安导在拥有非常客观的视角下，才能把所有角色都设计得尽善尽美。
乔振宇和刘松仁有过这般谈论，他很认可刘松仁对剧的这番品鉴。
就看他的李逍遥，在故事中影响了所有人，但同样他也被这些人所影响。
而属于李逍遥真正的主线，到头来一看，跟所有人都无关，包括赵灵儿。
李逍遥代表九子中的蒲牢，寓意着在既定规则下要有勇气突破束缚。
而这，正如李逍遥在武则天设下的棋盘中一样，他的主线就只是冲破这个棋盘，有没有其余人跟这条主线都没有冲突。
人物真正的内核，无非就安导定下的一句话：“若前路风雨不停，那我便风雨一行。”
不管前面是什么样的南墙，李逍遥都会勇往直前。
要么我死，要么墙碎。
从而引申出李逍遥这个人物的终极内核朝闻道夕死可矣。
也就是这份内核撑起了这个角色，才造就了李逍遥成为了世间唯一的“剑仙”。
正所谓九子连线，以点带面，各有不同，但又能代表社会的某些形态。
安导全盘的创作思想和思路，在他们演员这两天彻底明晰自己的角色定位与意义后，令《大唐仙侠传》在他们的脑海中拉开了文明相传和古典风格结合下，一幅波澜壮阔的、人文底蕴深厚的艺术画卷。
但是，还不完整。
这个“不完整”是刘松仁说的，在私底下跟演员们交流中探讨出来的。
就看九子所代表的角色，所有人都是悲情人物。
赵灵儿的义父亡，刘景的撞南墙。
林月如的求认可，徐乾的困村庄。
李逍遥的陷迷惘，欧阳寻的执念狂。
沈清河的治水难，玉娘的爱迷茫。
石浩的守结界，九子命运尽沧桑。
基于这个世道，以及故事背景的宏大框架，九个人其实都是底层人物。
安导设计的故事，通过这九个人的遭遇发出呐喊，从不同角度意图传播出一种“看破红尘，人间清醒”这么一个思想观念。
但是，光底层人的呐喊又显得像是有点在无病呻吟。
在现实社会中，有多少底层人受生存所迫在心中发出过呐喊，可有什么用呢？
因而，刘松仁认为，他们这盘出的故事结构还欠缺一环。
可是，欠缺什么样的一环，谁也说不清楚。
封天之后，苍生靖平。
欧阳寻、赵灵儿、石浩、玉娘消亡，其余五人倒是有个好结局。
但如此结局就完了？
这故事内核总是有一点什么缺失的东西。
正在此刻，只听片场传来女帝的爽朗之音：“煌煌之世，泱泱华夏，纵有祸难，必人定胜天！！”
剧组的氛围为之一怔，被吕中这颇有气势的言语与台词功底所感染。
刘松仁、陈创、乔振宇等演员们，脑海中却如同有轰鸣般一声炸响、放空。
所欠缺的一环来了！
九子代表的九个角色，有所悲情遭遇后的所行之事，不就是为了这一句话么？
若不然，李逍遥在镇上快活过一生即可，赵灵儿在深山照顾入魔的义父亦是她所愿，刘景混入潜规则圈早就升官发财了，沈清河撂下担子不管百姓更是逍遥快活……
然而，所有人的选择都是在逆流而上，他们的追求不正是这一句“人定胜天”？！
吕中老师的戏他们是不知道的，安导的安排也不会告诉他们。
但如今下位者的呐喊，得到了上位者的呼应。
而这，才是华夏文明延续中最完整，也是所有人都想看到的人文环境上的完美构造！
刘松仁大喜过望，激动得不能自抑地道：“《大唐仙侠传》，这是一部真正的艺术品！”
第367章 杀青
监视器的屏幕里，安导的状态松弛了下来，和吕中老师笑着对视一眼后，便离开片场走来。
导演组的人见状，也明白戏拍完了，是否杀青就看安导的决定了。
在这杀青将临的时刻，周晓文心有感慨。
随着市场的发展，商业化的气息越来越浓。
不是说商业化不好，毕竟创作者或是资本的投资确实是要花钱的，能够打开市场商业化的局面从根源上来讲是利于影视行业的。
然而，商业化带来的利益诱人，促使很多同行变了初心，从而让创作出来的作品变了质，整个文化环境也越来越浮躁。
就单拿韩流的偶像剧来说，自从被引进国内并大火，低成本高收益的偶像剧就成为了一个潮流。
它带来的商业影响不止于都市题材，而是影响到了所有类型题材的影视创作方向。
在这种影响下，就会看到各种电视剧里都会有爱情。
武侠、神话、谍战、警匪、民国、历史等等，爱情元素的比重越来越高。
有的创作水平差的剧，里面的爱情莫名其妙，狗血得令人抠脚。
为了所谓的商业化，为了所谓的顺应市场，把既定故事背景中本就不需要的东西强行加入进去，那就注定要放弃故事中原有的一些内核和内涵，从而就导致作品制作出来后有点不伦不类。
这就是商业化带来的弊端。
张纪中也深受此影响，把《神雕》里的其余角色戏份占比通通下调，改编的重点全放在了杨过和小龙女的爱情之上，让《神雕》呈现出来的“侠”，比起《天龙》而言差之万里。
张纪中这样的老家伙都受到了商业化的影响，那整个行业里比他地位低的其余人更不用说了。
就看现在的经典作品越来越少的情形，就能明白行业有点开始偏离原有的“用心创作”的轨道。
商业代表快餐，快餐代表及时享乐，失去了回味无穷的韵味。
可以预见的是，以往神仙打架的年代一去不复返，往后怕是一年出一部经典之作都是难得一见的景象了。
庆幸的是，安茜这位年轻导演的出现，让他有了一份新的感观。
就看这部《大唐仙侠传》，要艺术可以说处处都艺术，每个人物和每个剧情都是值得回味的；
而要商业，也可以说从头到尾都商业，上千万的特效预算，各种法术和怪兽的新颖设计与设定，这全部都是商业化的东西。
这部剧作品既没丢失我国文化源远流长至今的艺术内涵，也顺应了这个愈发浮躁的商业时代。
而安茜是谁？
除开是一位导演外，还是一位在行业里有举足轻重地位的资本。
这就代表着，安茜的作品影响会很大。
那么，若安茜在她那艺术与商业兼具的导演理念下，创作出来的作品一旦成功，那就是能改变或引领行业风向的。
从去年的白玉兰晚宴中跟安茜交涉，直至如今的杀青时刻，将近一年。