不对的那一半在于，荧幕上的技术处理，并不全是正向的，也有反向的，就是把一个气质拔群的人，处理得更像一个普通人。
这不等于说，前者是明星，后者是演员。
前者也有演员，后者也有明星，全看戏的要求。
有的演员，演多了普通人，农民、士兵、工人、商贩，荧幕上的形象总是土土的，或者换个说法叫接地气。
这类角色在荧幕上频繁出现，就会给观众带上一副平光眼镜，把演员本身的光芒给屏蔽掉。
观众一旦有机会在线下与这种演员面基，就会瞬间打开新世界的大门，“哇”地一声惊呼，说某某某真人居然这么帅这么晃眼睛。
石磊就是这种演员。
他出生于1982年，今年28岁。
面相与年龄十分相符，属于那种扮起嫩来很违和，但帅大叔的保质期特别长的类型。
跟侯永简直是一个模子捏出来的，身高相仿，身材相似。
容长脸，平头，眼睛不大不小，鬓角推得干干净净。
唯一的区别度在耳朵，石磊的耳朵不带招风，而且刚好填补掉颧骨略微突出的缺陷。
这就让他的气质与侯永截然不同。
比如陈一鸣与侯老师初见时，后者一笑起来，会带动嘴边的两条法令纹加深，两个眼角会微微耷拉下来，给人感觉憨憨的。
所以侯老师演的角色，不管好人坏人，都会带上点可爱的底色，不讨人厌。
进门的石磊很严肃地伸出右手与陈一鸣相握，一张脸上并不带笑，而是拧紧眉峰，挺直的鼻梁上方，两条八字形皱纹清晰可见。
显然，他是带着角色进来的。
陈一鸣其实更想看到他的另一半，于是他直接递台词。
“金指导员吗？奉团长命令，你部天黑之后立刻撤退。”
陈一鸣抬起右手作势看表，然后突然睁大了眼睛，他撸下手表又甩又敲，再拿到耳边听听，然后着急地抓住石磊的胳膊。
“指导员你有钟吗，现在几点几分？”
石磊松开了眉峰，眼睛和表情也跟着松弛下来，他安抚地拍了拍陈一鸣的手，脸上绽开来一丝微笑。
“不着急，离天黑还早，敌人还会有一次进攻，打退了再撤也来得及。”
陈一鸣不再往下说词，而是反手抓住石磊的手摇了几摇，“石老师演得真好，不需要再试戏了，咱们就随便聊聊。”
看到石磊的微笑，陈一鸣就知道不用往下演了，因为他已经得到了想要的另一半。
……
团长、参谋、指导员，这是《1951》这部电影除了主角以外分量最重的三个角色。
这里指的分量不是戏份，而是角色在电影中的定位。
团长是后方指挥员的代表，虽然只有一场戏，但他的分寸感必须拿捏得绝对精准，稍有跑偏，就会让整部电影直接塌掉。
观众的立场天然在亲历危险的主角和前线官兵身上，下达命令的团长是全力的代表，他做出的都是反人性的决定，就和战争这种最反人性的行为一样。
某种意义上讲，在电影里他就是战争的化身。
想让观众思考那场战争的正义性，只靠反映战士的英勇与牺牲是不够的，那只不过是表面刺激的作用，过了劲儿或是看多了脱敏，甚至会起反效果。
团长的演绎，换个说法叫全力的发言，才是引发深入思考的引子。
所以我们可以发现，西方通行的反战电影，全力的发言都是荒谬的，是被批判的对象。
而传统的主旋律电影，全力的发言是空泛的，但其实无伤大雅，因为那个时代的华国人，亲身感受过并发自内心地相信，集体的伟大力量，牺牲的巨大意义。
只有新时代的华国电影，全力的发言是别扭尴尬的，说着言不由衷的话，戴着伪善的面具。
就好比《集结号》里胡军饰演的团长，给人的观感就自带三分虚，唯恐观众看不出来，所谓的集结号从一开始就是一个谎言。
胡军完全可以演得理直气壮，因为剧情里团长牺牲了，有没有吹号，派没派通信员，都是悬案，没有定论。
但《集结号》的内核是战争版的秋菊打官司，站在普通人的立场质疑全力、讨要说法，导演和编剧自己，打心眼里根本不相信团长会吹号。
在他们那一代人看来，全力为了利益牺牲普通人，那不是天经地义的吗？
这就是主旋律电影的两难困境，也是团长这个全力的化身在电影里的两难困境。
要么是荒谬到底，要么是故作真诚，反正都不是真的。
天道有轮回，《集结号》里讨说法的张涵予，在《长津湖》里也成了全力的化身。
间隔十多年，导演依旧不知道应该如何处理战争片里的全力，张涵予扮演的兵团长，每一次出镜都是大写的“虚伪”。
看着零下三四十度的温度计，拒绝手下拿过来的棉大衣，说一定要把棉衣送到战士手里。
可是从主创到观众，大家都心知肚明，这是完全办不到的事。
所以张涵予的台词越是说的斩钉截铁，就越是显得全力无比虚伪。
后面还不是下死命令，让缺吃少穿的七连去炸桥么。
说实话都比不上不说台词直接拍空镜，至少还有影评人做阅读理解挽尊的空间。
天生立场尴尬的角色，就该学学华国两千年宰相技巧的集大成者，三朝宰辅张廷玉。
他把自己一生60年的官场经验，凝成一句名言流传后世。
万言万当，不如一默。
翻译一下就是，不知道怎么说话，就干脆把嘴闭上。
第61章 五个条件 首位出局
隔天周四，2009年的最后一天。
今天是《1951》建组的最后一环，选定电影的第一主角。
还是铂爵公司三楼的那间会议室，氛围却与昨天截然不同。
会议桌后坐着三个人，段一宁居中，伏瑞香丢开摄影机，与友情客串的老贾一起分坐在段一宁的左右。
至于陈一鸣，则猫在摄影机的镜头后面，替代了祥瑞的角色。
9点半开始换戏服化妆，10点整试镜正式开始。
今天受邀来到铂爵的三大在校生，都是陈一鸣根据小美选角组的视频录像挑出来的，至少在外形和气质上，算是基本符合电影第一主角的要求。
具体什么要求呢？
首先，不能是那种一眼公认的帅。
具体不太好形容，如果可以类比的话，最佳的案例就是前世的黄教主。
教主那可是凭着一张脸直接杀翻北影全体面试老师的存在，就是演个配角也是镜头里最靓的仔，就是穿上乞丐服也还是个朱元璋。
这样的演员，天然地就跟底层人物绝缘。
其次，不能是那种天生的主角脸。
同样做个类比的话，比如前世的刘火华。
刘火华肯定不算华国大众审美体系里的帅哥，但他那张自带抑郁症的脸搭配上忧郁的个人气质，放在镜头里就是必然的视觉焦点。
前世刘火华也演过配角，不过出境时要么弄个面具飘带之类的把脸盖住，要么就是那种非常极端鬼气森森的人设，反正都不是正常人。
说明导演们深知火华哥那张脸的威力，决不肯轻易把他放出来降低主角的存在感。
第三嘛，得是真少年，不能是伪少年。
十八九岁的年纪，普通人该是读高中、上大学的阶段，涉世未深内心天真。
不过三大表演学院的学生就不一定了，多的是大红大紫转身镀金的，也多的是历尽千帆重回校园的。
身是年少心已老。
所以前世的四字弟弟演少年会比较违和，特别是与真少年一起出镜时，那种格格不入就更加明显，因为他早已没有了少年的心境。
不能是帅哥，不能主角脸，不能伪少年，再加上身高不能超过178，体重虽然可以减，但不能是虎背熊腰的大骨架。
五个条件筛到最后，人才济济的三大里头，就选出6个人进入最后一轮试镜。
不用说，都是各自班级里星味儿最淡的小透明，没怎么拍过戏的萌新。
与正常艺考面试流程差不多，先自我介绍，接着自选一段朗诵看看口条，然后根据提示做一小段即兴表演，最后回答问题。
帮忙搭戏的自然是段一宁，毕竟是给他选搭档，他不出力谁出力？
抽到一号的，是帝都戏剧学院大三学生李明亮。
他是帝都人，正儿八经的星二代，亲爹和继父都是圈里成名成家的大腕儿。
不过他考进帝都戏剧学院还真是纯靠自己努力，因为他长得毫无明星相，就是个一般人。
他两个爹做节目时都曾不止一次公开表示，不希望李明亮做演员，理由是天赋一般，演不出名堂。
从他朗诵的父亲《背影》能听出来，嗓音先天条件中等，技巧娴熟，感情充沛，就是没啥特色。
天赋与努力的倒挂！
这一点，在与段一宁搭戏时也能体现出来。
两人演的，正是昨天陈一鸣试镜段一宁的那一段。
踩雷，分别。
面对段一宁感染力十足的表演，李明亮从一开始就失掉了节奏。
他的应对非常科班程式化，第一主角在他的演绎下，十分顺畅地沿着“傻根儿”的方向一去不复返。
表演模板的储备倒是挺丰富，表情、肢体与台词配合得也很到位，说明私底下的练习非常刻苦。
可惜受限于年龄和阅历，达不到“中端戏骨”的松弛状态，节奏上始终绷得很紧。
陈一鸣看得出来，段一宁很给后辈机会，试图通过节奏变化来带动李明亮放松。
然而李明亮的功力太浅，做不到一边即兴表演，一边接收到段一宁给出的信号。
他始终踩着一个节奏，按照自己提前设计好的套路，一板一眼地往下演。
偶尔临时改词改动作，已经耗尽了他的心力。
只给设定，不给台词，全程即兴，陈一鸣的这种试镜方式，对于在校生来说还是有些超纲。
熬到对戏结束，祥瑞开始提问。
问题也很简单，先把之前录像资料里的问题再重新问一遍，确认李明亮认可6-9个月的档期完全由《1951》支配，同意剧组关于体验生活、排练、拍摄等一切安排。
接着常规地询问一下，对传令兵这个角色的认识，人物创造的内在逻辑。
李明亮的回答配得上他的努力，案头工作做得很细。
他的回答让段一宁都不断点头，因为陈一鸣昨天并没有向他解释过传令兵这个角色的设定。为什么设定为农村少年，为什么是木讷的个性，设定他之前去过前线的合理性在哪里，等等。
李明亮结合半岛战争的真实战史，差不多一一解答了这些问题，同时也把自己的表演逻辑清晰地做了阐述。
其中提到的一个点，“我军在机动防御阶段支援前线的补充连，是由全国各军区新兵抽调组建的，因此第一主角不说北方话，而是南方口音将更具辨识度。”
这一点陈一鸣看战史都没有注意到，给他也带去了很大的启发。