超市成功确实巨大，给他带来的好处非常大，甚至超过他的理解。
但是不能说有超市就万能了。
超市始终只是小成本小场景的喜剧。
“我们要通过这两个项目至少抓起一个数字电影团队出来，培养相关人才。”
“从电影早期筹备的出品、制片，中后期筹备的制片主任、生活主任、外联制片。”
“到拍摄时的制片人、导演、演员导演，灯光、摄影、收声、化妆、服装等技术工种。”
沈三通说的很直白：“第四代导演那个时代，我们是有各方面人才的，制片厂培养了许多。第五代导演的时代，也有，虽然调度上比不过四代，但基本功绝对不差。然而，到了第六代，我们人才就不行了，基本上断代。”
“我自己也是导演专业的，没有人比我更清楚我们的教学情况，8090年代的教材和实践有大问题，完全放弃了正常的制片程序，学习欧洲新浪潮、艺术片那一套。”
说起来，样板戏真的很精彩。
结构板板正正，人物鲜活明了。
因为要消除影响，8090年代学了欧洲那一套。
散文、诗歌式的电影。
欧洲电影本身就是好莱坞的手下败将，被打的丢盔卸甲。
本土文化都守不住，学习失败者的东西，能学到什么好可想而知。
两代人的电影工业全部垮掉，六代导演基本上全废。
当然，电影工业的垮掉，可能是那个时候伤害最小的一项了。
沈三通环顾一周，观察与会的人员。
沈三通彻底否定了过去二十多年的电影理论，让大家相当的惊讶。
不过他这属于民营，他是老板，他的一言堂。
在这里，没人和他争论什么狗屁电影文艺理论。
沈三通笑着说：“垮掉的主要还是导演，当然了，兵怂怂一个，将怂怂一窝，导演垮掉，摄像、灯光、剪辑也没招。我自己是导演系的，拖累了其他专业的同行，我道歉。”
此话一出，大家笑了起来。
严肃的会场气氛消散许多。
“客观的讲，科班导演是完蛋了，我是不抱希望了。其他工种人才我们有，原来制片厂培养了许多，科班也培养了不少，就是使用不好。”
科班导演真的彻底完蛋，以后二十年都不太行。
打破观众对于国产片的偏见，是摄影系的宁昊。
国产团队彻底证明自己，是徐征的《泰》上了十亿。
然后是吴晶《战狼2》创造了影史记录。
法学出身的科幻妲己郭凡一部《流浪地球》开启了科幻片时代。
沈三通说到了关键：“我们要把他们发掘出来，主要是使用起来，给他们工作和项目，熟练商业化电影运作，适应商业化的拍摄节奏。”
技术工种也不能说完全没问题。
制片厂时代，大家拿的是固定工资。
电影制作是先计划再有需要，项目有限，干起活不着急。
后来，散文式的作者电影，台前幕后就十来个人，更不急了。
可是商业片慢不得，每一天都在烧钱，拍摄周期要争分夺秒，
能一个月拍完不要两个月，能半个月不要一个月，一天工作十几个小时，赶工很正常。
这个节奏港岛那边很熟悉，他们生活工作节奏本就快。
大陆幕后团队和港岛有差距，但大陆影视工作者绝对不差。
跟两个组，节奏、工作流程就都熟悉了。
只是没有机会。
剪辑师杜媛，之前是张一谋的御用剪辑师，老谋子搞商业片，她就没工作了。
其实人家功力很强，但是没在商业片证明过自己。
就和后世的求职笑话一样，公司招收要有工作经验的。
而求职者先工作才能有经验。
不愿意培养，只想要直接使用。
国产电影真的是任重道远，沈三通只能做一点是一点。
今生入了这个行，总要做出一点成绩的。
有了行业地位，女明星自动起来，更有力道。
“本土化是对的，盖里奇的结构，《两根大烟枪》的剧情，直接拿过来国内观众不会接受。”
沈三通和石头项目组开会，读了一遍现有的剧本总结道。
石头项目组目前四个人，邢爱那、岳小军、张承、周智勇。
岳小军、张承、周智勇都是中戏的，担当编剧。
邢爱那则是代表宁昊。
宁昊去柏林电影节跑奖了，两边有时差，等开完会，邢爱那把会议内容发给了他。
石头的最初剧本想法，宁昊早在2000年就有了，不过和电影版本不一样。
超市的成功让宁昊找到了一些思路，完善了剧本。
宁昊非常喜欢盖里奇的电影，更加欣赏其拍摄手法，有很多模仿的地方。
现在剧本阶段，就是把模仿的味道给去掉。
领悟观众才是电影成功根本因素之后，沈三通对于电影行业有了很深的理解。
再看石头，看到了一些之前没注意到的地方。
前世，石头这部戏，好就好在画面粗糙、电影票房不好。
石头结构上比较高级，普通观众不一定喜欢，但是电影影迷非常推崇。
石头是一部适合影迷的电影，对于普通观众来说，有一些门槛。
不是一些导演给自己电影垃圾找的理由，是真有观影门槛。
石头想要票房高，要放在十年后。
观众经过各种影片轰炸，开始能接受剧情片了，石头劲就会很大。
放在现在，宣传做好了，票房也有上限。
前世的不完美，从长期来看，无论对中国电影，还是对宁昊好处都更大。
在那个对国产片充满偏见的时代，一个结构高级、剧情完整、诚意满满，但是因为投资小、画面粗糙，宣传做的不好，票房又一般，结合在一块，就有了悲剧色彩。
石头又适合多刷，也经得起多刷。
影迷每看一遍，就会感慨国产片是有牛逼电影的，为什么票房不高啊。
自然会有遗憾，产生补偿心理。
这种心态就会折射到整个国产片上去，愿意给国产片一点宽容。
很多电影观众对国产片的改观，就是从石头开始的。
甚至可以说，石头改变了观众对国产片的偏见。
感谢书友时光1979、会像瑶台月下逢的打赏。
谢谢大家支持。
第57章 本土化不代表土
同样的，对宁昊就更可惜了。
那么好的电影，才这一点票房，觉得欠他一张票。
宁昊收割了一波观众缘，对于他以后的电影有很大好处。
这一世，在改变观众对于国产电影偏见上，《疯狂的超市》做的比石头更好。
超市更接地气，不用观众事后感慨，当场满足。
“不要为了本土化而本土化，我们要自信一点，再自信一点。”
沈三通指出目前石头剧本的问题。
宁昊在石头这部戏里，是有点不自信的。
一方面宁昊非常喜欢盖里奇的电影，更加欣赏其拍摄手法。
另外一方面，宁昊有顾虑，怕观众不接受，也怕被人骂抄袭。
所以在剧本写作上，他刻意回避盖里奇的手法，企图建立一种全新的方式。
沈三通认可这个想法，本土化是对的。
要赚中国观众的钱，就要让中国观众喜欢，必须本土化。
但什么是本土化，沈三通和宁昊就有了一些分歧。
或者在什么是中国化方面，有分析。
《两杆大烟枪》那种混乱、黑暗的背景是完全可以理解的，因为大英有那样的文化。
大英的大缺大德，可不是只对殖民地，它对自己的本国民众也一样。
举个例子，当年铁娘子弄私有化，把铁路分了。
搞的方式非常脑残，政府承担运营成本，收钱的交给私企。
把整个工人，也就是底层出路给断了。
盖里奇就成长在那个环境之中。
如此环境之下，产生的文艺作品，带着混乱、黑暗、绝望很正常，可以理解。
谁放在那个环境之中都是这样。
可是老中不一样啊。
宁昊理解的本土化，在沈三通看来，是“土化”，一股土味。
弄进泥地里，为了本土化而本土化。
好在没有多少殖味，多少能让沈三通接受一点。
前世沈三通干土木，真是憋了一肚子火，亲眼目睹了舆论变化。
80、90年代，中国基建不行，吹基建吹高楼大厦。