半遮半掩，隐隐约约才最为吸引人。
沈三通并不着急，《鲨滩》这部戏也急不来。
有些冲浪动作是有危险的，需要做好保障。
东澳岛场景，大概要拍半个月，后续要在一个巨大的水池里拍摄。
真正辛苦的是范兵兵。
东澳岛戏份比较简单，到搭建的水池拍摄，每天要花十二三个小时在水中拍摄。
剧情主线，还是和原版一样。
只是在一些设定和背景方面不同。
比如女主的设定，沈三通设定成了东北人。
爸妈刚结婚的时候，去东澳岛旅游。
东北人对于温暖的南方，有一种浪漫的想象。
从小到大，女主从妈妈那里听了很多关于东澳岛的故事。
所以当人生遇到困难的时候，来到这里散心。
玩了个梗。
当地司机听到女主的东北口音，下意识问，为什么不去海南岛。
正如耶稣不能失去耶路撒冷，东北人也不能失去海南岛。
沈三通这版，和原版最大的不同，是在女主动机的处理。
原版在爸爸和妹妹关心之中，女主来到了另一个国家的偏远海岛。
这里面实际上，蕴含着自毁倾向。
倒不是沈三通对于墨西哥有什么刻板印象，而是一个独身女子，来到陌生国家的偏远地方。
怎么看，都有点自找死路的味道。
原版15拍摄，再过一年，一只耳就要上来。
在米国叙事之中，一只耳导致了所有问题，是罪魁祸首。
是米国问题的根源。
但其实，一只耳只是结果。
15年的时候，米国已经是有了大问题。
四年前，11年占领华尔街。
展示了米国老百姓，希望惩罚无序的金融投机利益集团。
包括米歇尔老公能够上来，口号是“我们可以相信变革。”
可笑就在于这一点。
作为一个老黑走到那个位置，心态必然比大部分白人要更白。
然而就是有普通人信他。
结果，不仅没有改变，甚至没有刹车。
高盛的前任老大，做了财政部头头。
自己管自己。
11年占领华尔街只是民众失望透顶的结果。
到了15年这种情绪必然更为严重。
如红脖子经过媒体的引导，开始仇视全球化。
明明依然从全世界掠夺无数资源，是内部不行，没有一个好机制导致的问题，反而开始指责外面。
转移矛盾是必然的，不树立外敌，那就要“天街踏遍公卿骨”。
肯定不行。
好莱坞白左主创，没有红脖子那么魔怔，但也多了很多反思，开始思考。
本质上是米国根源性问题。
就算不考虑本质，现状也是让人绝望。
互联网信息技术，电脑、智能手机，确实带来了新东西。
但这些只是生活方式的改变，不是生产力的飞跃。
无法带来大量廉价的商品，这些要靠东大。
为了回收滥发的美元，必然推高互联网、科技公司的股价。
在这些高光企业的背后，去除它们，米国整体在衰退。
不想美元成为废纸，就必须不断抛出新的概念，支撑股价。
后世的超导、AI、元宇宙，甚至数字货币，皆是如此。
想要真正的解决问题，需要生产力飞跃，要将技术落地。
然而。
15年，米国已经没有工业了。
技术落地，要么是东大，要么是得国。
无论是哪一个，都不是米国能接受的。
对它而言都没有好下场。
进退两难。
为了美元能够维持，要不断抛出新概念。
又因为工业没有，新概念不能落地。
不能退。
退了，股价没有支撑，美元完蛋。
也不能进，进了也完蛋。
不考虑根源性问题，仅仅是经济层面，就已经足够绝望。
问题出现了，却无法解决，只能眼睁睁看着走入绝地。
所以在《鲨滩》，女主的人设，存在自毁倾向。
1975年的《大白鲨》，作为惊悚动作片，主角人设也不是自毁。
那个时候，越战刚刚结束，嬉皮士运动还有影响。
个人有自毁，但是米国整体意识，还是觉得越战只是一个小坑。
年轻人的胡搞，不过是叛逆。
四十年后2015年的时候，《鲨滩》这部戏灾难片。
米国的意识，无论是红脖子还是白左，都感觉到了绝望。
不是沈三通想的太多，而是电影作为大众艺术，必须考虑社会情绪。
《大白鲨》能够成为北美第一部破亿的电影，和几个月前越战彻底结束，有巨大的关系。
《大白鲨》的成功，是当时社会压制的一种释放。
《鲨滩》主创本身就是社会中的人。
更何况《鲨滩》这部戏成功了，说明米国人是有共鸣的。
不只是《鲨滩》，16年拍的《忌日快乐》女主人设也带着点“自毁”。
仔细体会，米国社会确实处于躁动和绝望中。
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第343章 反向PUA，模板化走心（13）
米国现实问题，产生的社会情绪，还有另一种投射。
超英题材电影占据主流。
全体逃避。
越往后，北美票房前列的基本上都是这一类题材。
后来，超英也扭曲，童话里无法承载美好。
小丑、死侍票房大爆，也是带着自毁，死去活来。
23年《芭比》成为票房冠军，北美票房六亿多。
芭比不仅在北美取得了巨大的成功，在全球范围也达到了极高的票房成绩。
沈三通在《芭比》，感受到米国社会是真绝望。
病入膏肓，垂死挣扎。
一个虚构人生的人物，又是依附性的女权角色。
女权是西方社会的一种病症，把病症摆出来，票房如此成功，反应了社会的群体意识。
甚至可以说，《芭比》是西方社会绝望中的呐喊，发出的求救信号。
死侍，芭比，小丑等电影，都取得了很大的成功。
而它们人设存在共同点。
死侍是知道次元壁的存在，芭比身处被制定好的世界，小丑则本身就是喜剧演员、表演者。
表演者，被某种秩序支配的角色，不具备真正自我的角色。
对现有存在的怀疑、质疑。
无论是主创还是观众，其实都深切感觉到了异化的西方社会秩序出现了大问题。
非常大的问题，也知道谁导致了。
然而背后有八枪在矫正瞄准，无法直接探讨。
好莱坞公司的执掌者，幕后之人，不允许真的将矛盾指向自己。
反而支持鼓励这种擦边电影，将之消费化，解构掉，把反抗的神圣性消磨掉。
这些电影在东大票房不是很好，理由其实很简单。
因为东大没有病。
东大喜欢超英电影，是因为电影制作工艺先进，故事偏向正向。