帅哥的目光会让仙女娇羞无限，丑逼的注视会被骂普信！
这就是现实！.
118，意外获奖，杨凡傻了！
“风到这里就是粘”
“粘住过客的思念”
“雨到了这里缠成线”
“缠着我们流连人世间”
“...”
舒缓的歌声自舞台上悠悠传到在场的、直播间里的所有人耳中。
众人皆是一脸享受。
从这里就能看出来专业歌手和斗音上那些声卡怪本质上的区别。
他们本身的嗓音条件或许不是特别好。
但技巧却能很好的弥补自身的不足。
再加上...又是《江南》这首本身旋律与节奏就相当经典的老歌。
印象分起码就已在及格线之上。
杨凡也是摸着下巴，视线转移到皮裤妹身旁的欧阳呐呐身上。
这货黑料不少，但却依旧在圈里活跃。
看起来背景的确不小。
当然...打量女人跟听歌并不冲突。
他也没有不尊重台上选手的意思...每个为梦想扬帆的灵魂都值得歌颂。
就是《江南》这首歌吧。
他的确听得有些腻了，虽然跟经典靠拢会获得非常不错的印象分。
但这就是把双刃剑。
你得考虑自身跟原唱间的差距不是
抛开歌手名气不谈，林俊结的嗓音天赋也不聊，就单纯聊聊《江南》！
可以说。
它是华语歌坛难得的金曲。
华语乐坛火过得歌曲非常多，但真正禁得住时间沉淀，在作曲上真正有含金量的却很少。
而《江南》恰恰算一首。
要知道。
金曲和口水歌是有很大区别的。
口水歌的旋律相对来说比较简单，并且很容易找到类似的旋律，很容易模仿。
就好像斗音一周就能来一首的那种。
红极一时，而一周后又回到狗都不听的状态。
而说到这种网红歌，就不得不提到那首《学猫叫》。
这首盛极一时，却又被疯狂吐槽的“经典”！
被吐槽最多的便是它的歌词。
内容虽然甜，但是真乏味，真平庸！
给人一种哦，仅此而已的感觉。
正如这个时代的审美一样。
过去的歌曲，特别是千禧年代的歌曲！
都显示出一种人生百态，在生命的历程中赋予爱情意义，两个人之间通过悲欢离合，生命的厚度才得以凸显。
就好像
《夜曲》是悼念亡妻的。
《七里香》通过移情笔法描述初恋之美的。
《美人鱼》通过经典童话悲剧的重造，让人不胜唏嘘。
《燕尾蝶》讲述了一个晦涩复杂的两女争一男的故事。
就连一些“甜”歌也是很有活力的。
《宁夏》描述了一个很有特色的三人故事。
《就是爱》描绘了女生见到男孩的梦幻心情。
这些都是脱胎于一种真正的“人々～生”的东西。
而且这些歌曲很多维度丰富，有的充满了天马行空的诗意，表达了一种内在的体验。
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比如《梦里花》，超出了尘世的意义。
给听众描述了一种空灵，纯净又神秘的情感境界。
所以《学猫叫》是什么呢？
说白了。
通篇的歌词都在表达一个心智不成熟的，典型巨婴形象的天朝女生。
除了发脾气就是往男生怀里钻。
得需要男方“哄着”。
男方呢？
化身娘娘腔，成为一名饲养员，天天哄着搂着这个“小仙女”。
这正常吗？
这种“爱情”有生命的厚度和广度吗？
它经得起人生的考验吗？
它显示出一种真正的人性吗？
除了怪异...杨凡想不到能形容这首歌给人的感觉的词。
而且现在想来？
他极度怀疑这歌是不是一首拳师之歌，简直离谱好吗？
相比之下。
曾经那些经典简直就是全方位降为打击好吗？
在情感、意境、结构上...
金曲永远是更好的、更新颖的，并且旋律独特，不俗套。
而目前的歌坛来说。
一般火的都是像《学猫叫》这样的口水歌。
因为口水歌很容易抓耳，很容易写！
金曲则往往属于慢热型的，因为要保证旋律不俗的同时，又要保证旋律抓耳，非常难！
而《江南》这首歌。
不仅属于难得的抓耳金曲，并且在商业上获得了巨大的成功！
在04年度娘的MP3十大歌曲中，《江南》拿下了top1的位置！
该专辑的销量也超过了两百万！
这种质量的歌曲，华语乐坛已经许多年没有在出现过！
所以杨凡才说它是一把双刃剑。
同样的歌曲，更能凸显出歌手间的差距。
一旦把握不好，很可能一辈子也就只能翻唱了，而像《江南》这种带有浓厚的个人特点的歌。
杨凡感觉这哥们把握不住！
事实也的确如此......
在唱到后半部分，情怀的作用就显得无足轻重了。
说白了。
大家终究是来听你唱歌的，而不是听情怀的。
真想听原版直接戴上耳机听它不香吗？
翻唱的问题也就在这，你不改编...缺少属于你的特色，你改编...很大可能观众不买账，最后还得挨顿喷。
“感觉还凑合...”
“好吧，我承认《江南》还是得林俊结来唱才有那味。”
“一般般吧~”
“大失所望！感觉没发挥出实力啊林言！之前我还觉得他在这批歌手里挺有特点的说。”
“其实也不怪他，只能说原唱太牛逼了！”
“楼上+1~”
直播间里，弹幕议论着。
现场这边倒是还好，大家也没交头接耳，依旧坐在位置上。
毕竟气氛组嘛...面子还是要给人家的。
等到一曲终了。
大家倒也没吝啬掌声。
杨凡也象征性的拍了拍手。
似是察觉到什么，他下意识扭过头，正好见舞台左侧的导师席上，皮裤妹偷偷收回目光。
第一排距离舞台本来就近。
导师位置呢又靠近边缘，两处相隔也不过三四米而已。