“对啊，这个周末，我爸妈要出门一趟，一晚上都不回来。”
“嗯嗯！”
就在这时，一名留着花白头发的妇女，来到了他们的身边，笑着问道：“孩子们，刚刚我好像听见你们在讨论《第六感》？”
“是的。”
安妮看着老妇女，面带和善的说道：“这部电影很不错，如果你喜欢看温情题材的影片，就跟《人鬼情未了》一样，可以进去看看。”
老妇女好奇道：“我看过人鬼情未了，这片子跟人鬼情未了一样？”
“不一样，但都能让我哭下来。”
“我明白了。”
老妇女笑着点了点头，看了眼腕表的时间，时间有点晚了，她也是决定明天再来电影院，看这部中导演拍英语片到底有何出彩的地方。
174.第174章 184【首周票房破五千万美元】
174.
27号凌晨两点左右。
一直熬着没有睡觉的李艺书，总算是接到了森岛久雄打来的电话。
“哈哈哈，李导，太好了，你猜猜票房多少？”
“500多万？”
李艺书眉毛一挑，他觉得能让森岛久雄笑的这么高兴，500万美元绝对不少。
“没错，520万美元！”
说完后，森岛久雄哈哈大笑。
尽管这个数字，看起来就比昨天多了不到150万美元，但要知道昨天是周三，白天电影院基本是没什么人的。
而且这不是大制作影片，更不会有人在上班、上学的时候跑去电影院。
520万美元，看似不多，实际上已经很不错了，算上首映的半天，一天半的时间，拿到了近900万美元的票房，已经是大获成功。
接下来周四坚持一天，就能等到周五-周日三天的爆发期。
按照这个趋势，周五到周日，每天破千万美元票房，绝对不是问题。
上映首周，基本就把投资成本给拿回来，算是很不错了。
但真正让《
撰写这份影评的人，是美国非常著名的影评人宝琳凯尔。
宝琳凯尔今年已经74岁了，从1968年开始撰写影评，经过二十多年的时间，在相当大范围内被认可为20世纪下半叶最具影响力的媒体影评人之一。
她的特点是诙谐、尖锐、一针见血且固执己见。
这也深受影迷们的喜欢。
因为宝琳凯尔真不是那种随随便便、就收钱办事、写好评去忽悠影迷进电影院的影评人。
但凡是宝琳凯尔写的影评，只要是好的，那电影就是真的好，反之亦然。
正是因为如此，宝琳凯尔在1991年退休后，时隔两年的时间，再次为《纽约客》撰写的一篇文章，引起了极大地反响：
“在我多年观影的生涯中，一部精彩的电影，往往不会拘束于题材的限制。
昨天我看了一部中导演拍的电影《第六感》，这是一部颇富文艺色彩的惊悚片，结局的转折令人惊讶错愕，在看完以后，我一直在试图理顺前面的情节和伏笔。
但很显然我没有做到，只能在下午去电影院看了第二遍，原谅我已经上了年纪，需要进行午休。
两次观影，让我彻底的梳理了导演借助镜头所想要表达的含义，这绝对是会令观众回味无穷的，因为我也是被导演还有编剧的奇思妙想给深深的震撼到。
好吧，导演跟编剧都是一个人，来自中的李，他不愧是欧洲双金大导演，巧妙的以惊悚片为噱头，渲染出一部值得我们每一个美国人认真观看的电影。
最让我感觉赞赏的是导演试图通过小演员的这个角色，诱发观众的同情心；在惊吓之余，写情写得深刻，譬如男孩与心理医生之间的友情，男孩与母亲的亲情，心理医生与太太的恩情等等。
冷峻之余，充满人情味。
该片最值的欣赏的就是电影类型的转换，由开头的惊悚片格局一转再转，中段惊悚出没、而后段急转直下成为温情洋溢的家庭片，及致最后五分钟的高潮揭谜底戏，真相令人意料不到。
《第六感》并非一部简单的惊悚题材的影片，而是一部家庭问题电影，只不过加上了惊悚的包装，片中大人不信孩子见到超自然现象的说法，就跟大人老是不听孩子说话的盲点一致。
相互聆听，是父母与子女沟通的重要法门，虽然老套，但在片末母子俩的交谈中越发清晰……
中李不愧是先后荣获威尼斯金狮奖、戛纳金棕榈大奖的独立影片的导演，其对人性对家庭的描绘，实在是让人叹为观止。
我想应该绝大多数的北美家庭，都应该带着孩子来看这部电影，这不是《小鬼当家》的合家欢题材，却是最能够让父母跟子女们心灵上得到相互沟通的影片……”
一家餐厅内。
“李，你听见了吗？”
在读完了文章后，托马斯手舞足蹈，欣喜若狂道：“这可是宝琳凯尔啊！她居然在退休后，亲自为你撰写了这篇文章，太不可思议了，要知道很多人都试图在她退休后，请她出山继续写影评。”
李艺书眉毛一挑，说道：“好吧托马斯，知道我对北美的这些影评人都不熟悉，能跟我说说她吗？”
“知道史蒂文斯皮尔伯格吗？”
“当然，我想应该没几个人不认识他的。”
“1991年，斯皮尔伯格的《铁钩船长》上映的时候，宝琳凯尔去现场看了电影，事后写了一篇影评，直言斯皮尔伯格的这部电影有失水准，而事实证明，这部电影最终票房堪堪3亿美元。”
说到这，托马斯顿了顿，讲道：“《铁钩船长》制片成本7000万美元，这还不算上宣发的钱，全球票房3亿美元，看起来很多，但你要知道北美票房才区区的1.19亿美元票房啊！很多人都说电影票房这么低，是因为宝琳凯尔不看好这部电影的关系！”
对于这部《铁钩船长》，李艺书印象不深，知道是斯皮尔伯格拍的，但也只是知道有这么一部电影，现在听托马斯这么一说，才知道为什么印象不深了。
票房太低，口碑太差。
北美一直是全球最大的票仓，而斯皮尔伯格不是新人导演了，他是拍过《大白鲨》《夺宝奇兵》《外星人ET》的大导演。
名气在欧美都是响当当的，7000万美元的制片成本，算上不低于1000万美元的宣发成本，8000万美元，在北美换来了1.2亿不到的票房。
哪怕海外拿到了1.8亿美元的票房，可电影在海外票房的收益，采取的是国际通行票房分账形式，也就是制片方35%、发行方17%、放映方48%。
这么一算的话，靠着录像带还有其他周边发行，电影算是没赔钱，却也没怎么赚钱。
对于大导演来说，电影没赚钱就是亏钱，更不要讲口碑还崩塌了。
通过托马斯这么一说，李艺书算是知道他为何那么激动了，挑了挑眉毛道：“那这么说，有了这位宝琳凯尔的影片，我们的电影票房要爆？”
“何止是爆，我们要赚翻了！”托马斯兴奋地说道：“李，你应该知道北美的票房分账模式吧？”
李艺书点点头：“之前艾米跟我说过，采取的是递减。”
递减的模式，可以说是极大的满足了片方跟电影院双方的利益。
打个比方，第一周票房利润，片方和院线7：3分成，第二周开始，片方分账比例就会逐渐减少，从6：4一直到3：7固定。
这也是为什么《泰坦尼克号》能够连续放映一年的关键所在，
到了3:7分账后，《泰坦尼克号》每一百万美元票房，院线就能分走70万美元。
在电影日收单场票房都还很不错的情况下，电影院包括制片方，肯定是想着能多捞就多捞，自然不舍得下映。
“没错，递减！”
托马斯点了点头：“但因为你是新人导演，还是中来的新人导演，最开始我们跟院线方谈的时候，他们对分成比例进行了压价，最终经过沟通，确定了首周6:4的分账比例，第二周5:5，一直到电影下映之前，都维持在4:6。”
李艺书眉毛一挑，他还真不太清楚这件事。
哪怕之前有让北美的艺术电影公司去跟进这件事，但根本没有任何的话语权。
哥伦比亚公司跟院线方怎么讨论的，艺术（美国）电影公司这边还真没去跟进过。
不过这也是让李艺书提了个醒，回头得让艾米找个更专业的人负责北美这边的业务。
以后几年，他肯定还得经常来美国这边拍电影的，要是连这点事都搞不清，且不进行汇报的话，那损失可就大了。
想到这，李艺书问道：“应该有上映时间保证的吧？”
“是，保证上映时间不会少于一个月，同时只要票房达到标准，银幕数量会维持在一个固定值不会变化。”
托马斯点了点头。
这个合作，双方都还是很满意的。
因为北美院线方是根据首周票房来决定银幕数量的。
如果首周票房高，银幕数自然会增加。
但如果首周票房不理想的话，那银幕数就会瞬间减少三分之一乃至更多。
就好比后来大名鼎鼎的《割喉岛》，该片制作成本高达9800万美元，算是宣发费绝对是破亿了，而票房呢？
北美票房1017万，全球票房累计也才1500万美元左右。
算上宣发费用，这电影直接亏了1.1亿美元。
更是被吉尼斯评为影史亏损最严重的电影，直接把制片公司卡洛克影业给整破产了。
而好巧不巧的是，收购这家公司的米高梅影业，多年后投资的大片《风语者》，也因为亏损严重，导致米高梅第三次破产。
之所以北美票房才1017万，主要是因为首日票房才500多万美元，一看这架势，院线方立马撤了大量的银幕，导致第一周上映三天，这部投资近1亿美元的电影，最终票房连千万都没有破，就被院线方联合起来给提前下映了。
《第六感》尽管有森岛久雄的支持，但是院线方才不会管你这位哥伦比亚总裁支持与否，他们是看利益的，李艺书在北美没有证明过自己拍英语片的能力，自然不会给太多的银幕。
6:4的分账，第二周直接5:5的分账，让院线方看到了诚意。
因为按照正常的比例来算，首周7:3，第二周6：4。
他们能在两周内，额外多两成的利润。
而且电影票房最高的首周，他们院线方额外多了一成的利润，这无疑是最划算的。
更何况，院线方无比期待的《侏罗纪公园》会在6月11日上映，这部电影他们院线方的代表都已经看过了，给予了超A级的评论，认为会引爆整个北美的夏季档期。
这《第六感》的票房，就当是开胃菜了。
有了托马斯的这番话，李艺书也开始期待起了今明后三天的票房数据。
时间过的很快，三天一晃而逝。
5月28日，周五，《第六感》北美票房正式破千万。
5月29日，周六，在这个周末假期的第一天，票房突破到了1300万美元。
5月30日，周日，票房略有回跌，但也达到了1100万美元的票房。
从5月25日上映，到5月30日，《第六感》的首周票房，达到了惊人的4958万美元。
175.第175章 185【放映规模扩大，李艺书的机会】
175.
1993年，5月31日，星期一。
美国洛杉矶。