沈飞计划在2月份到4份这段时间内拍完《绣春刀》，接着在5月份到7月份完成《夏洛特烦恼》的拍摄。
他期望《绣春刀》能够在暑期档上映，最好是在八九月份的时候，以充分利用暑期档的热度。
而《夏洛特烦恼》则可以抢占国庆档，收割一波国庆档的票房，实现票房与口碑的双丰收。
随着时间的缓缓流逝，《琅琊榜》也迎来了其辉煌的收官时刻。
这部长达56集的鸿篇巨制，不仅圆满落幕，更是丝毫没有让观众在尾声处感到失望，赢得了网友们的一片赞叹之声：“终于有一部剧，自始至终都保持着如此高的水准，真可谓是业界的一股清流。”
在近一个月的播出期间，《琅琊榜》始终稳稳地占据着收视冠军的宝座，其影响力可见一斑。
最高时，甚至有四家电视台的收视率突破了3的大关，网络播放量更是逼近了30亿次的惊人数字。
这部剧不仅强势霸占了微博话题榜与热搜榜，更在豆瓣上收获了高达9.3分的优异评价，被广大观众誉为国产古装正剧的新典范。
在大结局的篇章里，大梁遭遇了前所未有的危机，四境烽烟四起，而朝堂之上竟无人能担纲领兵之重任。
景琰虽有御驾亲征之志，却因需稳固京师而被群臣苦苦劝阻。
此时，本已决意远离尘世纷扰、寄情山水之间的梅长苏，毅然决然地服下了能够激发潜能的冰续草，踏上了他早已注定的命运之路。
在生命的最后三个月里，他亲自披挂上阵，以林殊的身份在北境浴血奋战，最终平息了战乱，以一种悲壮的方式在战场上画上了自己生命的句号。
而故事的男主角，梅长苏（亦是林殊），在历经沧桑后，最终因病离世。
与此同时，由王恺饰演的靖王，终于如愿以偿地登上了九五之尊的宝座。
在剧情的尾声，皇帝的演技达到了巅峰状态，他被群臣孤立，被迫面对当年错判的赤焰旧案。
当他面对着外甥林殊，回忆起往昔的种种温馨场景：“朕曾抱过你，带你骑马驰骋，与你一同放飞风筝，你还记得吗？”
这一幕，无疑触动了无数观众的心弦。
而更为虐心的，是“麒麟才子”梅长苏选择回归林殊的身份，披上战甲，毅然决然地踏上战场，即便这意味着他将重获新生后立即赴死。
这一幕，让无数观众泪湿衣襟。
回想起梅长苏曾经的豪言壮语：“你知道我这双手，以前也是挽过大弓，降过烈马的，如今却只能在这阴诡的地狱里，搅弄风云了。”
如今，他终于实现了自己的夙愿，以一种悲壮而崇高的方式，完成了自己的使命。
《琅琊榜》这部剧自亮相荧屏以来，便引发了社会各界广泛的关注与热议，各类深度剖析文章与评论如雨后春笋般纷纷涌现。
从服装设计的精美绝伦、配饰的匠心独运，到礼仪的严谨规范、构图的巧妙绝伦，再到配乐的悠扬动听、龙套角色的生动鲜活，乃至梅长苏那引人注目的毛毛领、飞流手持的别致“野猫伞”，
乃至靖王外出搬救兵时所骑的马匹数量、梅长苏频繁搓衣袖的地点等细节，都被观众们一一挖掘并热议，其探讨之深入、分析之详尽，令人叹为观止。
面对如此精彩绝伦的剧集，众多网友纷纷表示意犹未尽，直呼：“若能推出《琅琊榜前传》与《琅琊榜后传》，方能让这部剧集更加完整！”
而这部剧所隐藏的“彩蛋”也在朋友圈中广泛流传，为众多被剧情深深打动的观众带来了一丝慰藉。
在结局的“彩蛋”中，战争硝烟散尽，琅琊山上、琅琊阁内，梅长苏从屏风后悄然伸出一只手，轻轻接过了蔺晨递来的香茗。
这一幕，引发了观众们的无限遐想。
有人将其解读为梅长苏或许并未逝去，而是与琅琊阁阁主蔺晨、飞流一同隐居在琅琊山，享受着宁静的田园生活；
也有人认为，这不过是蔺晨对梅长苏的深切怀念与想象，是他内心深处对挚友无尽的思念；
更有人将其视为梅长苏进京之前的某段往事，在琅琊阁中悄然上演。
种种解读，各具特色，展现了观众们对这部剧集深深的喜爱与不舍。
针对这样的结局设定，编辑兼导演沈飞在接受采访时表示：“倘若梅长苏依然健在，那么剧中人物以及观众对他的深切痛惜，还有他离世后霓凰、景琰等人的无尽哀悼与追忆，都将变得毫无意义，甚至显得荒谬可笑。”
因此，为了避免观众产生误解，那个可能引起歧义的镜头最终被剪去，电视台也更换了相应的片段，成就了如今在网络和朋友圈中广为流传的“彩蛋”。
这样一来，梅长苏得以如愿以偿，以林殊的身份在战场上英勇牺牲，实现了他心中的大义与追求。
网友们对于《琅琊榜》续集的呼声一直未曾停歇，对此，沈飞也明确回应称，《琅琊榜》的续集确实已经在紧锣密鼓地筹备之中。
然而，他同时也透露，续集的导演可能并非自己，但自己将会继续担任续集的监制一职，以确保续集能够保持与第一部相同的高水准质量。
尽管网友们对于沈飞不亲自执导续集的消息感到惋惜，认为这降低了他们对续集的期待值，但这也是无奈之举。
毕竟，续集的制作一般都不如第一部，而且沈飞还要拍电影，时间精力都颇为紧张。
不过，还是有不少观众相信在沈飞的监制之下，续集的制作团队定能全力以赴，为他们呈现出一部同样精彩纷呈的作品。
......九.。
090 原版绣春刀为什么口碑不错，但票房扑街？（求自订）
随着《琅琊榜》的圆满收官，网友们自发设计的“琅琊榜”小金人颁奖典礼也如火如荼地展开，各项大奖逐一揭晓。
“最佳男主角”的桂冠毫无悬念地落在了梅长苏的扮演者胡哥头上。
观众们纷纷赞叹不已，胡哥的演技可谓出神入化，他一边眼眶泛红，一边嘴角含笑，以最为平淡的语气诉说着世间最为苦涩的话语。
甚至有观众深情地表示：“胡哥之后，世间再无梅长苏。”
而“最佳女主角”的奖项却出人意料地没有颁给温婉可人的郡主刘韬，而是授予了与梅长苏紧密配合、智谋过人的静妃。
她仅凭一本小书，便敏锐地猜出了小殊的真实身份，原来小殊在书中巧妙地避开了母亲的闺名，这一细节被静妃精准地捕捉到。
两人相认之时，静妃因小殊曾遭受挫骨削皮之痛而心痛不已，泪流满面。而在多疑的皇帝面前，静妃更是演技爆棚，赢得了满堂喝彩。
至于“智商最捉急”奖项，则顺理成章地花落性情耿直的靖王。
在剧中，所有人都已洞悉梅长苏便是林殊，唯独他这个昔日挚友还被蒙在鼓里，甚至与梅长苏产生了诸多误会，差点将梅长苏置于险境。
这一奖项的颁发，既是对靖王性格的生动描绘，也是对剧情中这一趣味环节的幽默调侃。
《琅琊榜》完美收官之后，沈飞也开始忙碌于《绣春刀》电影的事情了。
沈飞回想起前世的《绣春刀》版本，虽然在口碑上赢得了不少赞誉，然而票房成绩却不尽如人意，未能突破一亿大关。
究其原因，主要在于当时的宣传策略存在着明显的短板。
《绣春刀》的宣传力度几乎可以忽略不计，仿佛从未真正启动过一般。
整个剧组仅仅在四个城市进行了有限的路演活动，相较于其他大片全方位、多渠道的宣传攻势，这样的覆盖面显然是微不足道的。
更令人遗憾的是，在城市的街头巷尾，无论是公交站还是地铁站，都难以寻觅到《绣春刀》的硬广告身影，显然，剧组在宣传投入上显得尤为吝啬。
这种宣传上的保守与不足，无疑极大地限制了影片的市场影响力。
在竞争激烈的电影市场中，好酒也怕巷子深，优秀的作品同样需要强有力的宣传来扩大其知名度和吸引力。
而《绣春刀》剧组却似乎过于自信地秉持着“酒香不怕巷子深”的老观念，未能紧跟时代步伐，采用更为积极主动的宣传策略。
因此，对于任何一部电影作品而言，宣传都是至关重要的一环。
它不仅能够提升影片的曝光度，还能激发观众的观影热情，从而推动票房的增长。
另一个不可忽视的原因是，《绣春刀》的男女主角并非当时炙手可热的大牌明星，这在一定程度上限制了影片的观众吸引力。
在竞争激烈的电影市场中，明星效应往往能够带动影片的热度和票房。特别是在暑期档这一黄金时期，各大影片纷纷使出浑身解数，制造话题，吸引观众眼球。
回顾前世今年的暑期档，诸如《分手大师》、《小时代3》、《京城81号》、《后会无期》和《白发魔女传》等五部票房超过3亿的影片，无一不在上映前后制造了强烈的话题效应。
这些影片通过各自独特的卖点，如邓朝的搞笑耍贱、《小时代3》与《后会无期》之间的“郭静明韩含大战”、《京城81号》对“京城鬼宅”的炒作，
以及《白发魔女传》中黄小明和范彬彬的“火热激情”，成功吸引了大量观众走进电影院。
相比之下，《绣春刀》则显得尤为低调，几乎没有制造出任何话题。
从影片开机到上映，关于这部影片的消息几乎寥寥无几，主演们也没有像黄小明、范彬彬那样热衷于炒话题。
这种低调的宣传策略，虽然在一定程度上保持了影片的神秘感，但在竞争激烈的暑期档，却无疑限制了影片的知名度和观众吸引力。
《绣春刀》原定的上映日期是8月20日，但出于种种考虑，最终决定提档至8月7日。
这一变动使得主创们不得不向其他剧组请假，以腾出时间参与影片的宣传活动。
然而，即便如此，全国巡回宣传也仅仅覆盖了燕京、广州、魔都（上海）和成都这四个城市，相较于其他大片的宣传攻势，显得尤为单薄。
以《分手大师》为例，邓朝在两个多月的时间里跑了近30个城市进行宣传，几乎每隔几天就有相关的新闻报道，这种密集的宣传攻势最终给观众造成了一种“不去看都不行了”的错觉。
这种高频率的曝光和话题制造，无疑为《分手大师》的成功奠定了坚实的基础。
近年来，票房大卖的影片无一不具备一定的话题性。
这些影片往往能够挖掘出当下观众最关心的热门话题或事件，并通过各种渠道进行传播和讨论。
这种话题性不仅提升了影片的知名度和影响力，还激发了观众的观影热情。
因此，对于一部电影而言，要让观众在任何地方都能感受到其存在感和影响力，就必须制造话题。
而这一重任，无疑落在了宣传营销方的肩上。
宣传营销方需要精心策划和执行各种宣传活动，通过媒体、社交媒体等渠道进行广泛传播，以吸引观众的注意力和兴趣。
一部电影的宣传营销对于其票房成绩具有至关重要的影响。
《绣春刀》的宣传营销很明显是不及格的，甚至是副作用。
前世《绣春刀》的影片宣传与拍摄手法同样秉持着正统的风格，没有进行过多的话题性炒作，而是采用了正常的宣传方式。
然而，这种宣传策略却未能充分激发影片的潜力，上映前缺乏媒体试片场和口碑场的安排也成为了一个明显的失策。
如果影片本身质量过硬，但又不打算走话题性路线，那么通过多安排试片让口碑发酵出去无疑是一个明智的选择。
但《绣春刀》在宣传上既不走俗路线，也不走雅路线，结果导致两边都不讨好，票房表现不温不火。
有了这样的前车之鉴，沈飞自然不会再犯同样的错误。
他知道宣传对于一部电影的重要性，因此非常重视这一环节，并且脑海中已经构思了多种宣传方案。
对于即将拍摄的这一个版本的《绣春刀》，沈飞预计投资将达到6000万左右，其中至少有1000万将用于宣传。
沈飞知道，成功的宣传能够为影片带来更多的曝光和关注度，进而推动票房的增长。
因此，他计划通过多种渠道和方式，如社交媒体、线下活动、媒体合作等，来全面推广这部影片。
同时，他也将注重口碑的积累和传播，通过高质量的试片和口碑场的安排，让影片的优质内容得以广泛传播，吸引更多观众的关注和喜爱。
在开始拍摄之前，沈飞还需要解决这部电影的资金问题。
虽然他的大碗宽面公司完全有能力独自承担这笔投资，但沈飞认为没有必要这么做。
毕竟，拍电影相比拍电视剧承担着更大的风险，因此他需要谨慎考虑资金的来源和分配。
可以说，凭借沈飞如今的声望与影响力，拍摄电视剧几乎是一项稳赚不赔的投资。
每当沈飞手持新剧本亮相，只要剧本质量尚佳，各大电视台便会竞相争购，甚至不惜提前锁定版权，以确保能够纳入自家播出阵容。
这种场景，无疑是对沈飞创作才华和作品市场潜力的高度认可。
要使沈飞拍摄的电视剧陷入亏损境地，实属不易。
除非连续遭遇两三部作品口碑与收视率双重滑铁卢，才可能动摇市场对沈飞新作的信心，导致其作品无人问津。
然而，鉴于沈飞过往的成功记录与深厚功底，这种情况发生的概率似乎并不高。
拍电影、电视剧以及网剧，三者之间存在着显著的差异。
对于网剧而言，只要其质量尚可接受，观众往往会对服化道等细节持较为宽容的态度。
毕竟，网剧的定位和制作成本决定了其难以与大型电视剧或电影相媲美。
观众更看重的是题材和内容的吸引力，只要这些方面能够满足他们的期待，网剧就有望获得良好的收视效果。