虽然可以做些小动作，但若是真的就地正法，动静实在太大，恐怕会引起不必要的麻烦。
因此，沈飞只能强忍住内心的冲动。
119新目标“南航校花”陈嘟灵
刘诗施一听到黄博的名字，眼睛立刻亮了起来。
她对黄博的名气和演技早有耳闻，深知其分量。
同时，她也认识沈藤，毕竟沈藤是沈飞那部备受好评的《夏洛特烦恼》的男主角。
她在心中不禁好奇，为何沈飞如此看重沈藤，甚至新电影也要邀请他一同参与。
但转念一想，沈飞加上黄博的组合，无疑是强强联合，这样的阵容怎么看都预示着这将是一部备受瞩目的爆款电影。
刘诗施心中不禁涌起了强烈的参与欲望，她相信自己也能为这部电影增添不少光彩。
于是，她带着一丝期待和自信，向沈飞说道：“电影的女主角还没定吧？我觉得我可以毛遂自荐一下，或许我能为这部电影带来不一样的表演。”
她的语气中带着几分坚定和期待，显然对这次机会充满了渴望。
沈飞开口道：“女主角的位置已经有人选了，是一位话剧演员。”
刘诗施斜睨了沈飞一眼，似乎看穿了他的心思，调侃道：“是不是长得特别漂亮啊？”
沈飞故作正经地反驳道：“哪里，我是那种只看外表的人吗？我选女主角可是看她的演技和与角色的契合度。”
刘诗施撇了撇嘴，显然不太相信沈飞的话：“切，我还不知道你。”
沈飞有些无奈，只好解释道：“真的，她长得不漂亮，你要是不信，我这就给你看照片。”
说着，沈飞从网上找来了任素夕的照片递给刘诗施。
刘诗施接过手机，仔细端详了一番，发现这个女演员的五官确实不算出众，甚至有些难看。
沈飞认真地向刘诗施解释道：“我这是一部荒诞喜剧，女主角的形象设定就不是以美貌取胜的。
而且，剧中还涉及到一些方言对白，需要演员具备一定的方言基础。
综合考虑，我觉得那位话剧演员任素夕是最合适的人选。
她的演技非常扎实，能够完美诠释这个角色，将角色的性格特点和情感变化都表现得淋漓尽致。”
刘诗施听完沈飞的解释后，这才相信他确实没有潜规则的想法，毕竟这女主角确实长得不太漂亮。
她仔细回01想了一下，确实，沈飞以往的审美都是偏向于挑选颜值出众的女演员，她也见过沈飞身边的女人，那些女明星的颜值在娱乐圈里堪称佼佼者，个顶个的好看。
所以刘诗施也不再争这个角色了，毕竟沈飞都是从艺术方面去考虑选角的，并没有什么私心。
沈飞当然不会考虑将任素夕换成刘诗施。
如果真的进行角色替换，无疑会对电影的票房产生不利影响。
任素夕不仅片酬合理，而且演技精湛，完全符合角色的要求，这自然使她比刘诗施更适合这个角色千百倍。
更何况，刘诗施与沈飞的关系已如此亲密，最重要的是刘诗施沈飞已经到手了，自然是不想付出太多的资源了。
如果是还没有到手的杨蜜，肯为了这个角色被沈飞潜规则的话，沈飞可以考虑考虑。
不过，沈飞转念深思，杨蜜的演技确实难以担纲大银幕的重任，她的表现往往令人诟病，难以撑起一部电影的质量。
倘若真的让杨蜜来出演这个角色，恐怕这部电影的口碑会一落千丈，这是他绝不愿意看到的局面。
沈飞深知，自己辛苦积累的口碑是事业的基石，绝不能因一时的冲动或不当的选择而毁于一旦。
他坚信，只要持续保持成功的势头，不断刷新票房记录，自然会有无数优秀的女明星愿意爬上他的床。
实际上，杨蜜早期的演技确实展现出了一定的水准，但这在很大程度上要归功于出色的配音演员的功劳。
无论是她饰演的灵动可爱的郭襄、俏皮活泼的雪见，还是深受观众喜爱的晴川，那些深入人心的角色背后，都离不开情感充沛、贴合角色的配音加持，这使得她的表演显得更加自然流畅，减少了尴尬之感。
然而，当配音与杨蜜本人的表情不够协调时，她的演技短板便暴露无遗，显得尤为拙劣。
例如，在新版《红楼梦》中饰演的晴雯一角，其表现堪称灾难，令观众直呼毛骨悚然，仿佛在观看恐怖片一般。
沈飞看过这部剧，可以说深刻体会到她在演技上的不足。
此外，在早期的电影《小时代》中，杨蜜饰演的林萧同样令人失望。
无论是台词的处理还是情感的表达，都显得相当生硬和肤浅。
特别是在发现前男友出轨的桥段中，她的情绪与台词严重脱节，哭戏更是显得矫揉造作，缺乏真实感，让人难以产生共鸣。
转型成为老板之后，杨蜜在演技上的表现逐渐显得生疏，表演风格也开始变得略显敷衍。
随着她将重心更多地转向商业领域，频繁地参与制作质量参差不齐的剧集，她的表演逐渐流露出一种油腻感，失去了往日的灵动与真挚。
即便是演技卓越的影帝，如果一年之内接连拍摄十几部质量低劣的作品，也难以保证每部都能有出色的表现。
杨蜜在流量的道路上越走越远，演技自然也随之大幅下滑。
因此，当她试图转型，挑战不同类型的角色时，显得尤为艰难。
她的转型尝试并未获得预期的成功，反而遭遇了全网的嘲讽与批评。
这并非意外，因为她的演技已难以支撑起高要求的角色，而观众对她的期待也早已因频繁的烂剧而消磨殆尽。
在这种情况下，她的转型之路显得尤为崎岖，基本上不可能成功。
相较于杨蜜，她的另一位昔日好友唐烟在转型之路上显得更为成功。
自从她在《繁花》中饰演汪小姐这一角色后，口碑显著提升，至少在与杨蜜的对比中占据了上风。
唐烟成功摆脱了“傻白甜”的标签，展现了更加成熟和多元的演技。
另一边，沈飞凭借《绣春刀》在短短三天内票房破亿，成功跻身亿元导演行列。
在这个时间段，这一成就颇具含金量，因为当时的电影市场尚未迎来票房大爆炸的时期，不像后来那样，动辄几亿甚至十几亿的票房成为常态。
沈飞能够在这个相对保守的市场环境中脱颖而出，无疑证明了他的导演才华和市场号召力。
在接下来的几个工作日里，尽管非节假日观影人数通常会有所减少，但《绣春刀》的票房并未出现大规模下滑。
这既得益于影片本身良好的口碑，也离不开剧组不遗余力的宣传攻势。
进入第二个周末，即第二个周六和周日，《绣春刀》的票房再次迎来了小幅度的回升，单日票房依然保持在3000万元以上。
这一成绩不仅巩固了影片的市场地位，也进一步激发了观众的观影热情。
有专业机构根据当前的票房走势和市场反馈进行预测，认为《绣春刀》的最终票房超过5亿几乎已成定局。
在跑路演进行宣传时，古田乐和刘诗施这两位男女主角无疑是绝对的焦点，他们作为影片的领衔主演，承担着吸引观众眼球和推动票房增长的重任。
相比之下，沈飞作为导演，虽然同样重要，但在宣传活动中更多是以幕后英雄的身份出现，扮演着辅助和支持的角色。
票房的成功确实让沈飞在娱乐圈的名气有所提升，但这并不意味着他已经拥有了很高的国民度。
毕竟，导演这一职业相较于演员来说，更加侧重于幕后工作，与观众的直接互动相对较少。
因此，即便沈飞执导的作品取得了不俗的成绩，仍有许多观众对他并不熟悉，只能说出他是《绣春刀》的导演。
这种情况在娱乐圈中并不罕见，许多优秀的导演虽然作品广受好评，但个人知名度却并不高。
这正是张亦谋之所以令人钦佩之处，他成功地让全国观众都知晓了这位在娱乐圈中举足轻重的大导演。
相比之下，沈飞虽然已有不俗成就，但在知名度和影响力上与张亦谋仍有较大差距，他仍需不断努力，持续推出成功的作品，以逐步提升自己的地位。
在《绣春刀》剧组中，孟梓义作为一员，也跟随沈飞参与了多次路演活动。
然而，相较于其他主演，孟梓义似乎并没有太多粉丝追随，她在剧组中更像是一个默默无闻的小透明。
每当她走进电影院，看到那些热情高涨的粉丝高举着刘诗施的应援牌，为她欢呼呐喊时，孟梓义的心中总会不由自主地生出一丝羡慕和向往。
她羡慕那些能够拥有如此庞大粉丝群体的演员，也向往着自己有一天能够站在那个被万人瞩目的舞台上，享受那份属于自己的荣耀和掌声。
然而，这份羡慕并没有让孟梓义感到气馁或者沮丧，反而成为了她前进的动力。
孟梓义在心底暗暗发誓，自己一定要更加努力，争取有朝一日能够大红大紫，甚至超越刘诗施，成为娱乐圈中一颗璀璨的明星。
沈飞已经完成了大部分路演行程，遗憾的是，鉴于他较重的体重，持续的奔波与飞行对他来说确实是一项不小的负担，因此他决定不再继续余下的路程。
此外，沈飞手头还有诸多事务需要处理。
只不过他的离开依旧让刘诗施翻了一阵白眼。
也让孟梓义也是翻了一阵白眼。
尽管沈飞与刘诗施相处的时间相对更长，但他始终未曾忽视对孟梓义的关怀与照顾。
他深知，即便是再娇艳的花朵，若缺乏必要浇灌和滋养，也会逐渐凋零。
在大碗宽面的董事长办公室里，沈飞悠然自得地坐在豪华的老板椅上，享受着白洁专业而细致的全身按摩服务。
与此同时，他也聚精会神地聆听着白洁的工作汇报。
“我之前交代你筹备的事情，进展得如何了？”
沈飞的声音透露出一种从容不迫的感觉。
白洁手法熟练地按摩着，同时回答道：“您吩咐的那几部小说，我已经找专业的枪手完成了。
除了《鬼吹灯》和《盗墓笔记》这俩本书以外，其他的已经以不同的笔名发布到了网络上，并且迅速在网络上掀起了一股热潮，反响非常热烈。”
沈飞嘴角勾起一抹得意的笑容，他早有计划地找人代笔撰写《鬼吹灯》和《盗墓笔记》这类热门小说，打算将这些作品冠以自己的名义，然后推向出版市场，以此扩大自己的影响力和商业版图。
对于剩余的一些IP，例如《三生三世十里桃花》和《微微一笑很倾城》，沈飞并没有打算将它们归于自己名下。
他深知，作为一个男性作家，自己能够创作出《盗墓笔记》和《鬼吹灯》这类小说已经算是颇受认可，但若涉足校园爱情或仙侠爱情等题材，可能会削弱自己的文学形象，甚至引发外界的质疑。
沈飞目前已经是畅销书作家的代表人物，因此他格外珍视这一荣誉，绝不允许任何可能损害其声誉的行为发生。
“对了，老板，”白洁提醒道，“《左耳》这部小说已经顺利出版，并且电子版在网络上发布后，热度持续攀升，反响热烈。”
沈飞闻687言，恍然大悟地点点头，“没错，我之前确实有拍摄一部青春片的想法。所以特别嘱咐你要尽快推进《左耳》这个项目。”
他深知，青春题材的电影往往能以较小的投资成本，通过选取颜值出众的男女主角以及引人入胜的故事情节，吸引大量观众，从而取得不俗的票房成绩。
虽然无法保证一定能突破10亿大关，但沈飞对于影片能够收获七八亿的票房成绩还是充满信心的。
毋庸置疑，即便是巴菲特?赵这样的股神，而非专业导演的人，其处女作《致我们终将逝去的青春》都能斩获七亿票房，这让身为专业导演的沈飞更加坚信自己进军青春片市场的决定是明智的。
他渴望在这个领域里收割一波属于自己的“青春韭菜”。
沈飞的脑海中确实储备着众多青春电影的剧本构思，但遗憾的是，这些剧本大多大同小异，缺乏令人眼前一亮的独特元素。
尽管如此，他依然看到了市场的巨大潜力即便是像《匆匆那年》这样充斥着狗血出轨、打胎等情节的影片，也能轻松拿下超过六亿的票房。
这让他更加坚信，只要把握住青春片的情感共鸣点，就能够在市场上占有一席之地。
沈飞凭借其敏锐的洞察力和丰富的行业经验，精准地捕捉到了广大观众内心深处的喜好倾向。
他们似乎对那种洋溢着青春疼痛文学气息的作品情有独钟，这类作品往往以细腻的情感描绘、复杂的情感纠葛以及略带忧伤的叙事风格，触动着观众内心最柔软的部分。
观众们在这样的作品中找到了共鸣，仿佛看到了自己青春岁月中的影子，那些关于成长、爱情、友情与梦想的点点滴滴，都在这类作品中得到了淋漓尽致的展现。
同时，这类作品也迎合了部分观众对于“无病呻吟”的情感需求。
在快节奏、高压力的现代生活中，人们渴望在某一刻放慢脚步，沉浸在一种略带忧伤却又充满诗意的情感氛围中，以此来缓解内心的焦虑与疲惫。
青春疼痛文学作品正是提供了这样一个情感宣泄的出口，让观众在虚构的故事情节中找到了情感的慰藉与释放。
正是基于这样的洞察，他精心挑选了《左耳》这一项目，而背后的动机远不止于艺术追求。