镁光灯下，沈飞与剧组主创们全部亮相登场。
记者提问道：“沈导演，我们注意到，近年来武侠片的影响力似乎在逐渐减弱，这是观众口味发生了变化，还是创作者的方向有所调整呢？”
沈飞沉思片刻，回道：“这确实是一个值得深入探讨的话题。
回想90年代的香港电影界，那时的潮流更迭极为迅速。
喜剧片风靡一时，便全民皆拍喜剧；武侠片热潮涌来，又纷纷投身武侠。
这种跟风拍摄的现象，最终导致的是观众的审美疲劳和市场的饱和。
很多人亲身经历过武侠电影最为辉煌的时期。
上世纪七八十年代，录像厅里播放的几乎都是香港的武侠片和动作片。
徐客导演以其独特的创意和大胆尝试，开创了武侠电影的大片时代，并成功引爆了市场。
随后，台湾的八大片商纷纷跟进，大量投资武侠片，香港明星和导演也争相涌入这一领域。
然而，这种一拥而上的局面，最终导致了武侠片的过度开发和市场枯竭。
观众的需求是有限的，市场每年能消化的武侠片数量也是有限的。
再加上重复的创作和缺乏创新，武侠片逐渐失去了吸引力。
90年代中后期，港台电影市场遭遇了好莱坞大片的冲击，而东南亚这一重要的票仓又因为盗版问题而损失惨重。
此外，大片式的制作模式也推高了武侠片的成本。
1997年以后，武侠、动作项目在香港已经变得难以启动，每年只有寥寥几部问世。
许多香港动作片的领军人物，如吴雨森、徐客、成隆、唐季里、洪金保、袁和坪等，都选择前往好莱坞发展。
到了2000年，《卧虎藏龙》的成功让古装大片取代了传统意义上的武侠片，成为新的市场热点。
《英雄》、《无极》等电影虽然也融入了武侠元素，但古装大片的门槛和成本同样高昂。
2010年以后，国内制片公司开始引入类似好莱坞六大委员会制度的决策机制，通过委员会来评估项目的风险。
武侠片、古装片因为制作规模大、需要众多明星加盟，被视为高风险项目。
再加上市民喜剧的崛起，武侠片逐渐失去了作为卖座类型的地位。
因此，高风险加上高成本，使得很多电影公司不再敢轻易涉足武侠片领域。
这既是市场选择的结果，也是创作者需要深刻反思的问题。”
记者好奇地问道：“沈飞导演，既然武侠片已经沉寂了这么久，为什么您的第一部电影还是选择了武侠题材呢？”
沈飞目光坚定，回答道：“总得有人站出来，去做这件事情。
对我来说，首先这是一种情怀。”
他继续分享道：“当我宣布要拍武侠片时，有很多人前来劝阻我，他们告诉我武侠电影已经没有市场了，建议我将故事背景改成现代都市，这样还能节省一些投资。
但是，对我来说，这不仅仅是一部电影的选择，更是我内心深处对武侠的执着与热爱。”
沈飞深情地说道：“十年饮冰，难凉热血。
我们这代人心中都有一个武侠梦，武侠电影承载着我们的青春与回忆，它是一代人的浪漫。
即使市场遇冷，但我相信，优秀的电影永远不会被辜负，它会在观众心中留下深刻的印记。”
现场的人听完沈飞的这一番话后，纷纷鼓掌，对他的勇气与坚持表示由衷的敬佩。
随后，记者又采访了其他演员，他们也对沈飞和这部《绣春刀》说了很多好话。
这场开机发布会在热烈的气氛中圆满结束。
《绣春刀》剧组规模庞大，汇聚了演员与工作人员共计300余人，这对于首次执导如此大规模剧组的沈飞而言，无疑是一次全新的挑战。
然而，得益于他拥有的【天生导演】词条，且已升至最高等级，沈飞在片场游刃有余，能够轻松驾驭整个团队，确保拍摄进程井然有序。
为了提升团队凝聚力与拍摄效率，沈飞首先安排剧组人员相互认识，利用这一环节增进彼此间的了解与信任。
对于那些尚未谋面的新面孔，沈飞更是鼓励他们提前进驻，以便更快地融入团队氛围。
在武术训练方面，沈飞尤为重视。
他知道，对于一部武侠片而言，精彩的打斗场面是吸引观众的关键。
因此，他特意邀请了顶尖武术指导桑林加盟，为演员们量身定制武术训练计划。
饰演大哥角色的王千原，首次尝试拍摄打戏，沈飞便安排他提前进组，与桑指导紧密合作，刻苦练习武术动作。
古田乐虽然曾有过打戏经验，但岁月流转，技艺生疏，同样需要从头开始，重新找回那份属于武侠的热血与激情。
至于三弟靳一川这一角色，沈飞经过深思熟虑，最终决定由陈哓出演。
陈哓是于正手下的艺人，沈飞和他进行了资源置换，争取到了一个女二号的角色给自己女人。
陈哓虽然拍过古装剧，但打戏经验同样匮乏，因此他也提前进组，与其他演员一同接受武术训练。
经过一段时间的相处与练习，演员们之间已经建立起了基本的默契与信任。
在完成了相互认识与打招呼的环节后，沈飞正式开启了《绣春刀》剧组的第一天拍摄。
他心中怀揣着宏大的愿景，计划将好莱坞电影如《谍影重重》般的紧凑节奏融入这部武侠片中，而非遵循传统武侠片的叙事模式。
这一创新尝试对镜头数量与质量都提出了极高的要求，但幸运的是，沈飞拥有充裕的资金与时间，为他实现这一构想提供了坚实的保障。
由于是剧组首次全员集结，为了促进演员与各部门之间的快速磨合，沈飞并未安排过多复杂的镜头拍摄任务。
他选择了一些相对简单的场景进行拍摄，这些镜头大多都一气呵成，顺利过关，为剧组迎来了一个开门红的好兆头。
夜幕降临，沈飞组织了一场剧本围读活动，这是许多老派电影导演偏爱的一种演员磨合方式。
对于沈飞而言，这不仅是他的首次尝试，更是他拍摄生涯中第一部电影，容不得半点差错。
围读会上，演员们纷纷发表了自己对角色的理解与感悟，他们的发言透露出对角色的深入研究和准备，这让沈飞深感欣慰。
沈飞对于沈炼这一角色有着自己深刻且独到的见解。
他回忆起前世观看过的《绣春刀》原版中，张政所饰演的沈炼给他留下了深刻的印象。
这段时间以来，他一直在潜心研究剧本，并结合《绣春刀：修罗战场》的剧情进行综合分析。
在与古田乐的多次交流中，沈飞分享了自己对沈炼角色的深刻理解。
沈炼，这个明朝官僚体系下的小人物，身为大明锦衣卫的一员，虽然手握一定的权力和地位，但同样也被官场规则所束缚。
他武功高强，在与敌人的交锋中屡屡展现其超凡的武艺。
然而，在沈飞看来，沈炼更像是历史洪流中的一颗微不足道的小棋子。
尽管他在故事中扮演着重要的角色，但终究无法逃脱命运的摆布。
沈炼的663性格复杂多面，他仗义、自私、理性、固执且温情。
在友情方面，他表现得仗义且理智，与卢剑星、靳一川结拜为三兄弟，共同面对生活中的种种困难和挑战。
而在爱情中，他则显得温情而固执，对画师北斋心生情愫，同时暗恋着沦落至教坊司的女子周妙彤，渴望能为她赎身，与她共度平凡而幸福的生活。
在《绣春刀》中，锦衣卫沈炼的形象立体而鲜明。
他行事果决，无论是放走魏忠贤、斩杀殷澄，还是搭救裴纶，都展现出他杀伐果断的一面。
面对周妙彤与北斋那无果的情愫，以及卢剑星与靳一川深厚的兄弟情义，人们或许会以为他会深陷其中无法自拔。
然而事实并非如此，“备胎”与“舔狗”的标签并未成为他前进的羁绊。
即便是朱由检、魏忠贤这等布局高手，赵靖忠、陆文昭这般狡猾的搅局者，或是凌云铠、裴纶等手段层出不穷的角色，都无法利用兄弟、女人、财富乃至权力将沈炼逼入绝境或使其自我沦丧。
裴纶曾不禁大呼：“情义在你沈炼心中也不过如此！”
陆文昭在临终前仍试图以理说服他：“我们这个年纪，什么情义、气节都已被岁月磨光，若再没点什么念想和寄托，那与死人又有何异？”
然而，沈炼却始终保持着一份淡然。
对于那些死了的、活着的人们所珍视的一切，他既不会刻意去磨灭，也不会轻易去舍弃。
生死在他看来，不过是世间常态。
沈炼，这个注定成为棋子的人物，平凡而又始终不甘于平凡。
他就像无数个你我一样，浸染在棋局的纵横捭阖中，历经磨砺与洗礼，最终进化至一种极致的完美形态。
他用自己的方式诠释着何为真正的坚韧与独立，让人不禁为之动容。
古田乐在听完沈飞的详细讲解后，仿佛豁然开朗，之前的疑惑瞬间烟消云散。
他原本对如何演绎沈炼这个角色感到有些迷茫，但经过沈飞的点拨，他立刻明白了自己应该呈现出怎样的形象来塑造这个角色。
他操着略带口音的港式普通话，连连向沈飞表示感谢：“谢谢沈导演，我明白了！”言语间难掩内心的激动与喜悦。
沈飞看到这一幕，深感欣慰。
他明白，这样的剧本讨论对于演员们来说是非常有益的。
在相互激励与探讨中，大家对自己的角色有了更深层次的理解与认识，这无疑将为他们的表演增添更多的光彩与深度。
然而，沈飞也知道这样的讨论不宜过多。
这样的剧本讨论搞个一两次就差不多了，毕竟太频繁会耽误演员的休息，而且效果也会打折扣。
一次两次的讨论能让大家有所感悟，但次数太多就可能变成聚众闲聊了。。
097 保姆车内的趣事，传宗接代（求自订）
《绣春刀》剧组的拍摄现场，宛如一幅被神秘面纱轻掩的画卷，任何不经意间踏入此地的外来者，首要印象便是那股难以言喻的诡谲氛围。
身着锦衣卫小喽戏服的演员们，正小心翼翼地抬着几具小巧精致的道具尸体，反复穿梭于场景之中，精准地磨合着每一个动作细节。
庭院的一隅及另一隐蔽角落，几位膀大腰圆的壮士裸露着上身，正挥汗如雨地挖掘着土坑，为即将上演的埋尸戏码做着最后的准备。
与此同时，烟火师傅在一旁巧手操控，木炭在他手中仿佛拥有了生命，燃烧后腾起的烟雾缭绕不绝，为整个场景平添了几分朦胧与压抑。
导演沈飞，这位对细节苛求至极的艺术大师，眉头微蹙，目光扫过地面，嫌恶地觉得那模拟的血迹尚不够逼真。
无需多言，道具师即刻心领神会，拎起装满特制“血浆”的桶，步履稳健却又不失急切地在杂乱的地面铺开一道道触目惊心的“血痕”，
直至每一寸土地都被染上了那足以震撼人心的猩红，仿佛这里真的是锦衣卫冷酷无情的屠宰场，即便是在光天化日之下，也弥漫着一股让人不寒而栗的阴森恐怖。
今日拍摄的这一幕，聚焦于王千原所饰演的大哥与古田乐扮演的二弟之间的一次关键对话，背景是下属急匆匆地前来通报“魏忠贤自焚”的惊人消息，并顺带询问起家中家具的处置事宜。
王千原，以其特有的“沉稳老道”风范，略作沉思后，果断下达了一道指令。
正当下属低头欲进一步追问细节之时，古田乐在一旁，眼神中闪过一丝凌厉，语气阴沉却充满威压地打断道：“你难道听不懂吗？还不快退下！”
这简短的一幕，从演员的走位到正式拍摄，竟耗费了一个多小时的精心雕琢。
时值正午，烈日当空，酷热难耐，即便是身着轻便短袖的导演沈飞，也已是大汗淋漓。
而两位主演，古田乐与王千原，更是身着重磅戏服，头戴繁复冠帽，脸上精心绘制的伤妆在汗水的作用下时有斑驳，其辛苦程度可想而知。
每当汗珠悄然滑落，一旁的助理便需眼疾手快，利用拍摄间隙为他们擦拭汗水，补妆整饬，使得拍摄进程显得尤为缓慢。
“咔。”随着导演沈飞的一声令下，这场戏终于告一段落。
“你们两个，表现都非常出色，这条过了。”沈飞站起身，赞许地说道。
现场的工作人员随即爆发出热烈的掌声，这是对演员们不懈努力的认可，也是对团队默契协作的庆祝。