阿瑟请坐！
到了房间，沈长林洗完澡看到施施有点闷闷不乐。
“还在想《神雕》？”
施施点头承认：“…嗯。”
“…金庸的作品要么不拍，要么解构…翻拍，死路一条…”
“怎么会死路一条的？”施施有点不满：“人家说了投资两亿起步…”
“那你说为什么要翻拍？”
“我们这版《神雕》的第一受众人群是刚刚跨入18岁的00后们，希望他们能够借此感知恰同学少年的江湖豪情，与此同时也希望《新神雕侠侣》能够成为陪伴他们青春成长的经典武侠记忆…”
沈长林翻了翻白眼：“也就是说我这个年纪不配看？”
“不是…”
施施掰着手指头说了《神雕侠侣》制作方给出的一系列说法。
类似‘武侠充满侠与情，也是最代表人真实感情的一面，希望尽量让00后能够理解金庸老先生书中所描述的武侠世界’之类的。
沈长林无语：“00后又不是笨蛋，他们分辨不出好坏吗？”
“…那如果是你，你要怎么做？”
“我不做…”想了想，沈长林补充一句：“要么我们可以做《穿入神雕》，男主角龙傲天，穿越进入神雕世界…”
施施翻白眼：“然后收了小龙女？”
“…还有李莫愁、黄蓉、郭芙、郭襄，对了，陆无双、陈英也不要忘了！”
“…你太无耻了！”
“这叫**…大家都爱看。”
沈长林随口说了一句，坐下，一把把她搂在怀里，准备办事，施施却来了兴趣：“可以这么改吗？”
“你想多了！”
沈长林摇头：“连《此间的少年》引用他书里的名字，他都没有办法接受，更别说解构、借用了！”
金庸先生之所以控告江南，其实就是表明一个态度：自己的作品不能被人轻松随意地借用和解构。
当年，徐可的《笑傲江湖之东方不败》不顾金庸先生的反对，执意让林青霞出演东方不败，金庸怒斥徐可：你以后休想碰我的作品！
主要徐老怪版本的东方不败太经典了，之后拍摄的电视剧中，东方不败基本都换成了女演员…
后来，金庸接受采访时说‘我不喜欢他，他不懂武侠，用一个女人来饰演东方不败。我说朋友可以做，但是小说就不卖给你了，合作的事情不做了。’
再后来嘛，视搞到了《神雕侠侣》的影视改编权，邀请了徐可加盟，但这个项目也是命途多舛，反倒是玛豆版的先出了，还不错…
……
五月下旬，磨蹭了三个星期的《鬼怪》剧组回国继续拍摄…
施施跟着一起回来的，回国之后，她立刻跟徐晓鸥联系，开始《我的前半生》的制作工作，导演团队直接找张晓波就行了，编剧团队则是张英姬领衔，演员选择尽量用自己的艺人，秦岚就很合适…
她被洗脑了…不是，应该说被说服了，放弃掺合《神雕》…
对了，沈长林特意叮嘱了不要用小鲜肉，尤其是吾亦烦。
她还特意问了为什么，是不是有什么接触？
沈长林直接回了一句：很多人，还没接触过一次，已经是爱憎分明。
吊诡的地方来了，这个事居然没了下文…
对家呢？
黑粉呢？
你们也太不给力了！
沈长林…没有掺和这个事主要其身不正啊！
他自己本身就是渣男，还要管另一个渣男的事情？
会不会太讽刺？
……
《鬼怪》拍得还是很顺利的，大家合作的很融洽，导演调度自如，演员表现爆棚，完全顺风顺水。
就完全没有发生营销号爆料的‘99%的小鲜肉都不敬业’这类事情。
对了，《鬼怪》也启用了一位小鲜肉，饰演慕容杰伦，找了刘浩然拿了人家的《唐人街探案》，总要补偿一点嘛。
临近拍摄结束，沈长林正常起来每天的工作安排尽量八小时，反正拍的都是一些琐碎、日常镜头。
他一旦恢复正常，就喜欢找人聊天，确切地说，是喜欢听人聊天。
最近圈内除了睡粉，最大的事情大概就是《百鸟朝凤》制片人方力下跪事件…
其实，业内人士求排片，基本都打“苦情牌”，尤其是国产文艺片泛指中小成本严肃题材。
苦情求排片，属于常用手法，从《钢的琴》《逆光飞翔》到《闯入者》，套路大多很相似。
上映前少量常规宣传，遭遇大片排片腰斩，媒体呼吁求排片，排片微涨，最终票房一般。
这次《百鸟朝凤》有些不同，导演吴天明生前业内口碑和人缘俱佳，除去阿谋、老陈等人呼吁，连远在美国的李胺都录制视频力挺。
在《百鸟朝凤》之前，也就《逆光飞翔》有过监制王佳卫写公开信求情，请求多给点排片…
所以这次事件，本身就存在着电影圈一些人情的因素在里面。
制片人方力的一跪，让“苦情牌”策略达到最高潮。
剧组就在上海，也不是什么与世隔绝的深山老林，这种消息经过微博传播，很快都知道了。
一群人都在讨论方力下跪事件…
在他们看来，下跪事件高于电影本身…
沈长林加入进来：“方力这个人我认识…前年做韩憨的《后会无期》，他也是联合出品方！”
第721章 求进步（1/3）
但凡熟悉第六代电影的，或者说国产文艺片的观众，大都知道方力还有他的劳雷影业。
作为投资人、制片人，他运作过李俞的《苹果》和《观音山》、娄晔的《颐和园》、王超的《安阳婴儿》…
原本是专们做地球物理仪器的开发与销售融，根本不懂电影行业，但并不妨碍那份对影像的单纯热爱。
属于有情怀的电影人！
情怀这个词，属于理想主义者的专称。
只有变幻而传奇的时代，才会有那么一批有情怀的人。
相反，处于物质稳定，精神浮躁的社会中，再说情怀什么的，那是装着逼的扯淡。
其实，判断一个人是不是好的投资人，是不是一个好的电影人，基本都是结果倒推的…
你得有好的作品才会有人对你顶礼膜拜…
《阳光劫匪》两个亿投资成本，票房4300万…
也是方力投资制作，据说连房子都抵押出去了…
大家只会说他傻逼！
“导演，”刘怡君看了看沈长林，问他：“为什么文艺片这么艰难，连一点排片都不给？”
“主要还是不够出彩…”沈长林叹了口气：“吴天明导演名声很大，但导演水准也就那样！”
《百鸟朝凤》，原时空，沈长林慕名看过，开头有一点侯孝贤的意思，大远景，人不动，静默，只有环境音，构图有些讲究，但往后就露了怯。
这种散文式的叙事方式，其实对每个镜头和剧情的安排，更加讲究。
吴导演将小说原著做了改动，将戏份集中在焦三爷的身上。
原本也是为了汇集这一口气，但实际操作中，却未能平衡天鸣、焦三爷、师弟蓝玉的戏份，镜头也粗糙些，所以气散了，而且大西北农村题材，粗粝感不够，演出和讲白都书生气，普通话太出戏…
导演借古喻今，却把意识过多的外露。匠心表达欠缺，优越感在那支金唢呐上流露太多了…
顿了顿，沈长林接着道：“或许这一跪，《百鸟朝凤》有机会被院线增加排片了，有机会被大众接受喜爱了，有机会完成逆袭进入票房榜前列了，但是，那又怎样呢？未来的纪录中，细心的人会留意到，一切是从一次下跪开始的，你该说世界学会了尊重艺术，还是说世界懂得了同情艺术？”
“我说个事，09年，许安华拍电影缺乏资金，找到她的朋友王景诉苦，王景拍着胸脯说我给你投，许安华惊诧道你也只是个导演而已这么多钱从哪里来，王说我自己拍个片赚来然后，王景捣腾了《大内密探零零狗》，他把收入给了许安华，帮助她拍了《天水围的日与夜》和《天水围的夜与雾》。
在任何一部电影史中，天水围两部曲的地位和价值都会十倍甚至百倍于《大内密探零零狗》，但现实是，如果没有后者，前者根本没有机会存在这就是真相，吊诡的真相，合理的真相。”
“那…艺术片没法生存？”
沈长林挠头：“我其实也不是很懂…艺术电影怎么搞，我也不知道，其实，全世界都一样，好莱坞的文艺片也被漫威电影挤压生存空间…很多有为的电影人只能拍奈飞出品的电影…”
“那也不错啊…”
“奈飞出品意味着作品不能登录院线，只能在流媒体网络公映…”
“那…不成了网大？”
“网大怎么了？能上映就不错了！”
……
跟《百鸟朝凤》同档期的其实是《美国队长3》…
于是，又掀起了一波文艺片和商业片的讨论。
十几年前的话题了。
其实，国内艺术院线已经牵头成立了，问题是没人看，也没人拍…
绝大部分艺术院线放映的影片，观众其实都是二次观看。
片源有限，许多影片审批放映困难，影院长年就那么几部电影，或是加几部闷得要死的独立电影人处女作。
这就注定了票房不是此类院线的盈利模式，会员制也不易实现，因为难有固定观众回流。
在我们国家，电影这种东西好不容易才从小众高雅艺术走下来，难道要回到以前？
以前什么样？
主流、地下，泾渭分明。
现在呢？谁受欢迎，谁就是主流！
也不需要官方盖章了卖得越好，越主流。
然后呢？
《美国队长3》成了靶子。
一堆人围攻《美队3》，好像大家花钱去看《美队3》就是崇洋媚外！
真不是崇洋媚外…
《百鸟朝凤》不好看的！
《百鸟朝凤》这类故事，经常出现在那种作协范儿的作家们早期的作品中，借由一种艺术或者工艺的消逝为由头，慨叹一种文明和生活方式的消散。