路老板笑道：“没错，党和人民需要你的时候到了，看你潜伏能力怎么样。”
“他们应该会比较谨慎，总之有枣没枣打两杆。”
想了想又给她提了个醒：“小心那个安禄山，不是什么好东西。”
“和你一样？”
路老板面色一冷：“文明交流，禁止人身攻击。”
“当当当！”
汤姆克鲁斯拿着叉子敲了敲酒杯，走到派对餐桌前。
“女士们、先生们，欢迎大家的光临。”
“在看片之前，我们先有请来自亚洲的金狮奖导演、戛纳最佳导演获得者，路！为大家简述一下本片的概况。”
稀稀落落响起一些掌声，这些好莱坞六大和独立电影公司的买手今天能来，基本都是冲着汤姆克鲁斯的名头。
这也是路宽找他做制片人的关键所在。
在这些买手眼里，路宽只是汤姆克鲁斯为自己的项目找的工具人导演。
只是为了筹拍这样一部大片来增加和派拉蒙对抗的筹码罢了，只有哈维和狮门的杰森等此前和路宽合作过的人稍微知道些内情。
路老板顶着高傲的好莱坞名流们不屑的眼神上台。
他先常规性地进行了自我介绍，又把影片的剧本来源、文化内涵、主要卖点做了介绍。
包括影片背后强大的制作团队：
威廉姆斯的烟火团队，野兽逻辑的特效部门；
因为《泰坦尼克号》获得奥斯卡金像奖的詹姆斯的配乐等等，不一而足。
现场的发行公司买手们都是人精，这样的阵容和制作团队即使在好莱坞也不可谓不豪华了。
只是大家今天都是来买片的，就这么不吝于给出掌声，在后面可能出现的议价里就会丧失主动权。
现场的氛围依然比较冷清，刘伊妃已经被路宽带到了汤姆克鲁斯和哈维的旁边坐下，15分钟的预售片正式开场。
片头飘起一行字幕，配合着詹姆斯庄严恢弘的配乐，开始介绍故事背景。
【公元2077年，地球人口膨胀，为了解决日益加剧的粮食危机，人类摒弃了肤色和国别的桎梏，组成了地球联邦。】
【地球联邦的天才科学家西麦博士，研发出了一个可以每隔十分钟就可以向外界输送产品的农场，取名为西麦农场，故事便从这里开始。。。】
开头就是那一段惊险刺激的飞车戏。
当所有好莱坞的“职业观众”看到这个略显平淡的开头，并准备接受这段平平无奇的飞车戏时，才突然发现自己错了。
张紫怡怎么跟《卧虎藏龙》里打得区别那么大？
这套套路动作似乎风格更加凌厉直接，给人拳拳到肉又破风的感觉！
张紫怡身着便装破窗而入到劫匪车中，从侧后方给出的机位视角明确地展示了她是怎么用出各种刚猛无匹的拳击动作和近乎折叠的身体动作。
这对于习惯看到传统功夫戏的好莱坞是一个面目一新的设计。
这里不得不提到元和平一直以来在功夫片上的革新和进步。
例如在前两年的《黑客帝国》中基努里维斯经典的“类铁板桥”动作，他用了四个月时间开始教基努正宗的中国功夫，把铁板桥等技术动作和好莱坞先进的特效技术相结合。
在这一次和《异域》的合作中，路老板也给他提出了非常明确的设计纲领：
要重视武打动作对剧情推动的有效性，宁愿舍弃一些看似漂亮的动作，也要更好地展示人物关系、传递角色情绪，真正地为故事服务。
就像这个片段中的张紫怡（刘伊妃），这套凌厉至极的拳法是他从八极、咏春甚至是阿飞这个地下拳手的身上杂糅出的套路动作。
一个北派武者去研习南派的拳法，这是博采众长，打破技术藩篱的明证。
好莱坞电影公司的买手们都看得叹为观止，开始忍不住窃窃私语。
“张紫仪打得太漂亮了，不知道这两年是怎么迅速转变自己的风格的！”
“别的不提，仅这个车里的搏命打斗，就足以吸引观众看到后面半个小时的内容。”
刘伊妃在一旁听着众人的低声议论，虽然夸的是张紫怡，但自己心里也尤为满足。
另外给他们带来视觉暴击的无疑是这一段精心设计的飞车特效镜头。
首先是逼真的视觉效果，各个顶级团队的协同合作，把所有细节都纤毫毕现地展示在摄像机的高清镜头前。
甚至是那些火焰的颜色变化、动态形状、烟雾浓度及流动方向都被粗略计算出来，用以配合导演对于镜头和构图的安排！
这些逼真的视觉效果让观众在霎时间把突发的视觉冲击当成了真实的威胁来处理，惊险又刺激！
其次是高速动感的镜头运用。
看过《第五元素》的观众一定会对里面那段老掉牙的飞车戏颇具印象。
当时吕克贝松的想法是让观众沉浸在慢放的特效镜头内，给他们呈现更多有趣的细节。
但经历过后世无数飞车戏熏陶的路宽果断指示特效团队采取高速动感的镜头设计。
这种高速动感并非瞬间高潮的短促，而是高速摄影和慢动作回放的相结合的手法。
这是参考了《速度与激情》中汽车追逐的场景，用高速摄影捕捉车辆飞驰而过的瞬间，车轮溅起的水花、车身的反光等细节都清晰可见。
这部分的现场反馈甚至要比功夫戏来得更加热烈！
因为在所有好莱坞电影人的心里，这些动作戏即使再惊艳，也不过就是华人动作明星和团队自身的技术革新。
他们本来在这一领域就是优异于其他地区的电影文化特征的，就像鬼子的武士电影和动画一样。
但特效技术可是一直是好莱坞引以为豪的专利啊！
他们从《星球大战》开始就一直垄断着电影特效场面的顶尖技术和调度方案，怎么现在会有一个华人导演给他们带来如此震撼的特效场面？
现场甚至不乏有懂技术的买手准备要求路宽待会回放某些片段，他们要研究一下，同样是野兽逻辑出来的效果，怎么就在感官上有那么显著的差别？
一般来讲，艺术、审美造诣较高的电影导演和电影特效技术的作用是相互的。
技术上领先全球的团队能够给他们的创作带来更多的可能性，但是没有这些天才导演的设计的形象结构，技术也会无用武之地。
就像《终结者2》中卡梅隆利用数字合成技术创造出的液态金属机器人形象；
在《泰坦尼克号》中，他使用了电脑特效技术还原了泰坦尼克号的沉没过程；
在《阿凡达》中，卡梅隆更是将 3D技术和动作捕捉技术发挥到了极致，为观众带来了身临其境的观影体验。
这些画面和人物、场面设计不是技术自生的，而是在电影导演和特效导演的指导下完成的。
詹姆斯卡梅隆可以不懂技术，但他可以提出优秀的方案让技术团队去攻克。
回到《异域》中的这段飞车戏中，为什么现场阅片量极大的电影买家们会从心底里生出“橘生淮南淮北”的疑惑？
就是因为路宽利用挂逼从后世无数的精彩飞车戏中进行艺术融合和创造（抄袭），把那些已经被票房和观众反馈检验过的特效设计付诸实践。
怎么能不吸睛呢？
第198章 将计就计
哈维和汤姆克鲁斯等知道路宽实力的人也不禁看得呆愣住了。
尤其是汤姆克鲁斯的表情尤为奇怪。
他是制片人，而且仅仅是拿自己的社会关系和行业人脉入股，就可以拿13%的利润分成。
刚刚放到十分钟左右的预售片就把这些阅片无数的买手们震惊得飞起，他毫无疑问应该高兴才对啊？
哈维瞥了汤姆克鲁斯一眼，刚想说些什么又欲言又止。
他看着身边的刘伊妃，悄然挪了下椅子，和汤姆克鲁斯靠的更近一些。
哈维看着台上的路宽，知道电影放映完他就要回座，必须先把似乎陷入挣扎的汤姆克鲁斯搞掂。
“汤姆，你不会回心转意吧？”
汤姆克鲁斯警惕地看了眼刘伊妃，见她似乎有些无动于衷，又听到哈维的解释。
“别看她，电影这么吵，她听不到。”
“我必须告诉你汤姆，这是一个千载难逢的机会，你不能心软！这是生意！”
汤姆克鲁斯长叹一口气。
“电影非常精彩，我只是觉得我们这样同一个天才导演交恶有些不智。”
他的身份毕竟先是演员，再是商人或者制片人。
路宽仅仅在这十五分钟里展现出的好莱坞特效商业片制作水平就已经让他咋舌，只是和那不菲的经济报酬比起来。。。
哈维眼神凶狠：“他越是优秀，我们就越是要拿下这部电影的版权！”
“既然已经证明了这部电影的优质潜力，我们还有把嘴边的肥肉放过的道理吗？”
汤姆克鲁斯的面色急剧挣扎，他陷入了一个两难的境地。
哈维跟他沟通过的方案和陷阱可以让两人用最小的代价拿到《异域》的版权，来一个鸠占鹊巢。
但是相对于得罪路宽这样一个毫无疑问可以在之后的职业生涯里登堂入室的导演，孰轻孰重？
平心而论，路宽在《异域》这部科幻片里的剧情设计和镜头、场景的想象力甚至有追赶詹姆斯卡梅隆的潜力。
这也是几乎今天在场所有好莱坞电影公司买手的心理认可。
想象力是什么？
是天才导演和平庸导演的天然分野，这似乎是一种天赋，一种很难通过后天的锻炼有效提高的能力。
对于导演这样一个玩弄光影艺术的职业来说，想象力不是写一个天马行空的编剧作品，而是把文字通过电影技法构筑在银幕上的能力！
例如《2001：太空漫游》里的穿越星门，观众看到光怪陆离的色彩、抽象的几何形状以及快速流动的光影；
《指环王》里的瑞文戴尔，观众看到充满奇幻色彩的精灵领地，那里有精美的建筑、流淌着的清澈溪流和闪耀着微光的魔法元素；
还有《盗梦空间》中的旋转城市、《阿凡达》里的生物发光森林、《银翼杀手》里的赛博朋克都市。
不一而足。
具体到国内的电影人里，有一个被北电导演系老师津津乐道的想象力设计杰作：
姜纹的《鬼子来了》。
电影里有一段斩首戏，平庸导演的设计就是给刀、人、脖子特写，然后惨叫一声，鲜血飙飞。
姜纹给出了一个另类的满分答案。
片中的马三被花屋小三郎斩首后，他设计了一个头颅的主观视角。
让观众跟着他的视角在地上滚动，整个镜头变得鲜红一片，观众看得荒诞又身临其境！
放映厅里的灯光被缓缓打开，再是矜持的好莱坞电影买手，也不再吝于给这位刚刚崭露头角的华人导演献上掌声！
汤姆克鲁斯的沉思被激烈的掌声惊醒，看着台上微笑着向观众致意的路宽，微不可查地叹了一口气。
“哈维，希望这一次你的决定是正确的。”
犹太安禄山顿时笑逐颜开，给了临时合作者一个肯定的眼神。
他已经开始憧憬着用这部独具匠心的《异域》给自己带来的不菲报酬了！