他刚刚出演完鬼子的影片《最后的武士》，下一部是迈克尔曼的《借刀杀人》，梦工厂的一部惊悚片。
路宽自信地笑笑：“不是找你做主演，是找你做制片人！”
这下不仅是吕克贝松，连汤姆克鲁斯都有些讶异。
这位中国导演似乎不是那么地靠谱，他怀疑路宽甚至连好莱坞的电影规则都不大懂。
但他很快推翻了自己的第一印象。
三人找了一个相对安静的所在，路宽打电话让酒会外等候的阿飞送来两份剧本。
“《Secret Region》？”
路宽最终选择了更适合改编的何夕的《异域》，99年由《科幻世界》刊载发表，也是此前路宽从原作者手中购买的改编权。
汤姆克鲁斯和吕克贝松都暂且按捺下心中的疑虑，翻起剧本。
【20XX年，地球人口已逾 500亿。全球人的口粮都得益于西麦农场源源不断的产出。】
【某天农场突然停止向外界输送食物，联邦派应急小组进入调查，主角团发现农场内时间进度比外界快四万多倍，这里的生物已进化得极具威胁。】
【原来，蓝月的父亲蓝江水最早发现时间尺度守恒原理，但他的学生西麦偷偷将其应用并建造了农场。最终，男女主角为防止人类失去进化优势和农场内的怪物入侵人类世界，选择留在农场与里面的生物共同进化，并破坏了外界进入的密码门。】
路宽抄了两部原始空的小成本文艺电影，虽然在摄影、灯光和叙事手法上进行了一定改编，但那毕竟是别人的作品。
但是作为前世也有着自己的导演梦想的南加大高材生，能有真正凝聚自己心血的作品，还是颇具诱惑力的选择。
这和道德洁癖无关。
他仍然会持续地文抄，给问界的签约导演提供优秀剧本。
两人翻着剧本，故事快就看完，但是里面的特效制作、镜头预设、画面设计都匠心独运，这才是导演水平高低的分野。
由于没有真正立项，就无从勘景，分镜头和脚本只能暂时以预设的形式在剧本上体现。
汤姆克鲁斯和吕克贝松越看越心惊，别的暂且不提，这个中国导演怎么能写出这么格式规范的好莱坞剧本。
前文路宽给宁皓培训剧本写作的时候提到过，好莱坞的电影工业对于剧本的要求是最严格的。
他们有一套无往不利的编剧法则。
就拿110分钟的电影剧本来说，从第一分钟到终场画面，该呈现的内容都是固定在大概范围的。
开始是画面呈现，第5分钟进入主题呈现；
第10分钟完成铺垫和剧情架构；
12分钟第一个转折必须出现，因为这时候观众已经逐渐疲乏；
然后是争执、第二幕转折点、B故事等等。
好莱坞电影的高潮一般出现在第55-75分钟，这个情节是第10个情节点，叫敌人逼近，制造紧张气氛。
接着是第11个剧情点一无所有，这是在打压主角。
第12，灵魂黑夜，到这里情绪压制到极限，主角准备装逼逆袭。
从第85分钟开始，就是主角反败为胜的过程。
这套15个情节点的三幕式编剧法则适用于所有类似超级英雄、合家欢题材的好莱坞电影，并且观众乐此不疲。
这也是好莱坞电影工业的从业者从长期的理论、实践，甚至加入了心理学分析得出的结论。
这就像一个流水线，因此欧洲三大对于好莱坞是敌视和排斥的，因为他们把电影当做了纯粹的商品，忽略了艺术领域的探究。
汤姆克鲁斯从剧本里看到了路宽的专业和野心，吕克贝松看到了路宽熟稔好莱坞电影技法的务实态度。
“故事非常不错，是你自己的作品吗？”
“不，是中国一位科幻作家的获奖作品，1999年发表，获得了我们国内科幻小说的最高荣誉。”
两人不置可否，谈及科幻片，他们都有足够的理由展现出傲慢。
吕克贝松虽然已经转型制片人，也经手了《玩命快递》和《车神》这样的纯商业片。
但是从剧本里体现的特效水平和大概成本预算，他自问还没有主持这个大作的能力。
路宽请他引荐汤姆克鲁斯，这位法国导演也很识趣。
毕竟他的目的达成了，自己和路宽谈《小偷家族》的版权也会更容易，人情不就是这么用的嘛。
“你们先聊，迟一些我再和路谈谈合作。”
范兵兵适时地走了过来，把香槟放在餐桌上。
“导演，你们的酒。”
汤姆克鲁斯很绅士地起身握手，路宽给二人做了介绍。
他倒是很惊异于兵兵的大气美艳，只是现在一颗心都沉浸在路宽的电影项目里。
这样一个好莱坞的顶咖，怎么会对不知名中国导演白日梦般的科幻电影项目感兴趣？
因为路老板搔到他的痒处了！
这里涉及到汤姆克鲁斯职业生涯和派拉蒙的一个重大“分歧”。
阿汤哥职业生涯的《碟中谍》系列众所周知，但不为人知的是他不仅是主演，而且是制片人。
在他精明的商业头脑规划下，派拉蒙和他签订了一个在好莱坞独一无二的协议。
他可以拿到电影全球票房和电视渠道利润的22%，还包含了录像带收入的分红。
这个协议看起来平平无奇，但是在20世纪90年代的霉国，录像带（后来是DVD）已经逐渐成为好莱坞电影公司最重要的摇钱树。
重要性甚至不亚于电影票房。
在好莱坞的分账体系中，录像带的分账被电影公司牢牢把持，即使有大咖主创们参与利润分配，总会被好莱坞六大复杂的会计体系隐藏住真实收入。
他们会把录像带收入的80%计提营销成本，用来支付生产、包装、仓储和发行运输等，用合规合法的办法只给导演、演员、编剧等分配者留下20%。
但是阿汤哥和派拉蒙签的这份合同的特殊之处就在于，他拿的是成本核算计提之前的22%！
换句话说，别的演员拿的是20%*10%，最终是2%的录像带利润分红。
他是22%，十倍多于前者。
派拉蒙也是六大之一，按理说不会犯这么愚蠢的错误。
这个合同的签订有一定的历史原因。
汤姆克鲁斯和派拉蒙的合作很早，在1996年第一部《碟中谍》上映前，北美的录像带收益还没有显著的增长。
派拉蒙为了少支付前者的片酬和他达成了协议，可谓丢了西瓜捡了芝麻。
也就是从这份协议开始，汤姆克鲁斯给好莱坞其他影星开了一扇新大门。
大家纷纷效仿，参与这种“后端利润”的分红。
但毕竟打铁还需自身硬，这样的协议除了几个顶咖是没办法获得六大的认可的。
《碟中谍1》他赚了7000万美元，在《碟中谍2》开拍前，他待价而沽，把22%提到了30%！
最后电影拍完，一算账，他一个男主角拿的利润比派拉蒙还要高！
高到什么程度？
他甚至很不好意思地自掏腰包，从分红里让了几个点作为支付给吴雨森的导演费。。。
这部2000年在北美上映的电影让他豪赚9200万美元，但也引起了派拉蒙的极大不满。
到了2003年，北美市场的DVD销售的利润已经差不多是影院票房的2倍，派拉蒙彻底不干了。
现在双方就在闹别扭，已经差不多快谈崩了。
后世2006年，派拉蒙的大老板雷德斯通单方面宣布和阿汤哥中止合约。
但是后者转身就被米高梅收之麾下，让他负责曾经由卓别林创建的联艺电影公司。
但其实汤姆克鲁斯和米高梅早在2003年就草签过一份谅解备忘录，只是因为阿汤哥舍不得放弃《碟中谍3》才作罢。
一直到2006年完成对派拉蒙的背刺，而他本人也已经赚的盆满钵满，这才欣然接手联艺。
除了作为知名演员外，人们这才惊奇地发现，他也是除了乔治卢卡斯、斯皮尔伯格、布洛克海默之外，唯一一个创作出十亿美元系列电影的制片人！
路宽来找他谈《异域》，正是投其所好，给他可能会接手的联艺一个开门红项目！
就看他感不感兴趣而已。
当然，他也可以鱼和熊掌兼得。
既赖着派拉蒙的《碟中谍3》不撒手，又作为这部电影的制片人，居中协调，达成立项合作。
汤姆克鲁斯翻来覆去地看着剧本，没有明确给出表态，但不妨碍他对《异域》项目加深一些了解。
“你们中国人很擅长功夫片，但是科幻片的成本太高，这部电影不做成英语电影是很难收回成本的。”
路宽知道他是看着剧本里的中文名产生的疑虑。
“当然，这部电影会是一部英文作品，采用好莱坞的制片，巨星和资金运作方式。”
剧本初步预估的成本高达7000万美元，想要盈利必须利用好莱坞的电影规则做成通行全世界的爆款。
就像刚刚离席的吕克贝松一样，他的电影为什么被法国人诟病，因为他的商业电影都是英文片，为了票房。
这对把法语誉为世界最美语言的法国人是不可接受的！
汤姆克鲁斯的眼神一直在7000万美元的数字上逡巡，心里不免有些踌躇。
“你说请我做制片人不做男主角，是想让我也投资？”
“不。”
路宽看着他迷茫的神色抛出自己真正的计划。
“我想仿照2001年的《古墓丽影》来融资！”
换做一般的好莱坞明星可能不知道他在说什么，但是汤姆克鲁斯这样的老油条必然懂。
这是一个被后世无数次引经据典般奉为模版的教科书式好莱坞电影融资流程。
阿汤哥愣了愣，轻叹一口气：“你真是个令人惊讶的年轻人，你不应该做导演，制片人似乎更适合你。”
路宽又掏出另一份融资方案递给汤姆克鲁斯，这才是整个项目真正的核心内容。
有剧本，没钱、没巨星，拍出来也是扑街的货。
他的融资方案几乎是照抄了《古墓丽影》，因为那是被实践证明了的，在这个时代高效可行的方案！
7000万美元的预算，资金来源从易到难，分为四步。
第一，路宽自己的资金投入，这部分大概1000万美元左右。
第二，拍摄地退税1000万美元，预计地点霉国的路易斯安那，加拿大多伦多、澳洲的悉尼、新西兰等城市。
第三，广告植入1000万美元，目标麦当劳、肯德基、汉堡王、可口百事以及手机和汽车品牌。
第四，利用英德等国的税金减免政策回租影片，预计1500万美元。
还有剩余的2500美元万利用完片担保后的项目预售协议进行银行贷款。
自有资金和拍摄地退税不消多说，特别是多伦多的“电影服务租税抵免”政策。
首先给你减免16%的人员薪资成本，如果有户籍是当地人，再减18%；