吕世玉点点头，随后又摇头：
“也不用全部都是古风，就像林俊杰、王力宏甚至周杰伦一样，在专辑中放一两首古风就够了。
其他的歌曲，我建议用你的Z.POP音乐。
这种音乐现在就属你玩得最好，不能放弃。”
“这会不会太割裂了？”
吴焯想起上一张专辑的一些差评。
《我的个人风格》这张专辑的歌曲传唱度非常高，火遍大江南北，算是让吴焯正式在乐坛打响名气，坐实了他创作才子的名头。
不过，这张唱片也不完全都是好评。
在众多差评中，吴焯见得最多的就是吐槽这张专辑的风格不统一。
吴焯自己也觉得那张唱片的风格有些太割裂。。
听到吴焯的话，吕世玉突然开口：
“你觉得自己是什么风格的歌手？”
不等吴焯开口，吕世玉继续道：
“我知道，第一张专辑的风格受到一些人的批评，让你觉得，自己应该统一自己的风格。
你有没有想过，风格这个东西其实很大原因是看歌手本身。
你自己是什么风格，你的歌曲就会带着那种强烈的个人味道。
的确，曲风不一样的歌曲可能让专辑的整体风格很割裂。
但歌迷其实并不会在意这些。
现在不是八九十年代了，需要一张专辑的所有歌曲做到统一。
数字音乐的兴起，让现在的歌迷已经不是那么重视专辑的风格意义。
他们在意的是你的歌曲好不好听，他们喜不喜欢。
而你上一张专辑在这方面就做得很好。
大家都很喜欢那张专辑的歌曲。”
吕世玉不愧是老牌制作人，也是混迹乐坛多年的老手，他的一针见血，让吴焯有种豁然开朗的感觉。
事实的确如此。
吴焯最大的优势是什么？
当然是他脑海里那些歌曲。
而事实上，他脑海里的歌曲，大多是不同歌手的代表作。
不同歌手演唱，不同创作人创作，曲风、以及描述的东西都不一样。
真让他放弃这种混合风格路线，去走单一的一种风格，这无疑是自断一臂。
“我明白了，给我几天时间，我把歌曲规划一下。”
吴焯主动站起身。
“我等你好消息。”吕世玉一脸笑意的送他离开。
离开吕世玉办公室，吴焯先去录音室制作《当你老了》与《阿嬷》这首歌。
这两首歌的编曲他已经有了腹稿，请来乐队后，迅速就投入到了歌曲的编曲中。
而在他白天忙着制作单曲，晚上回家准备新专辑歌曲的时候，大陆那边，《辛十四娘》的热度则变得越来越高。
这部电视剧播出一周，以平均2.9的收视率位列同期播出的电视剧第三。
这个成绩称不上现象级。
但也可以称的上火爆。
可别小看这个火爆。
它最大的好处就是让更多的观众认识到了吴焯。
之前，吴焯的专辑卖得火热，人气在歌手中算非常顶。
但在全国范围内的知名度其实也就那样。
这其实也是歌手的弊端。
国内顶级的歌手，如果不常出演电视剧的话，哪怕唱片销量非常火爆。
但真正认识这个人的人其实真的不会太多。
典型的人就是刀郎。
这家伙的歌曲在中国各个角落都能听到。
但如果他摘下帽子，走在大街上，认识他的有几个？
就算是周杰伦，他逐渐被普通大众群体所熟知，走在大街上可以被立刻认出来。
其实也要归功在他这几年频繁出现在电影中。
虽然他演的几部剧口碑都不怎么好，但同样给他带去了很多好处，最起码，很多原本听过他歌曲，知道他名字的人终于能认出来他了。
其他歌手也是如此。
梁静茹、孙燕姿……
这些人的歌曲应该大多数人都听过。
但真让这些听众仔细在脑海里回想她们的面容，能清晰出现在脑海里的人恐怕真没几个。
而参演电视剧、电影的好处这就出来了。
吴焯能在大陆那么火。
歌曲当然是重要原因，但之后能持续火爆，依靠的就是电视剧。
《终极一班》虽然没有上星，但DVD卖得非常火爆，很多年轻人都看过这部剧。
再然后就是《微笑pasta》。
这部剧才算是真正让他在大陆彻底被人熟知的。
而现在，《聊斋奇女子》虽然在收视率以及受欢迎程度上不如《微笑pasta》。
但也给吴焯实打实的带来了好处，让更多的人认识到了他。
不过，比起刘施施的话，吴焯在这部剧上的获益就要靠边站了。
《辛十四娘》的火爆，让刘施施一举成名了。
媒体方面。
天天有人宣扬她是小刘亦菲。
现实里，刘施施打电话告诉吴焯，居然都有人在街上遇到她以后认出了她，还嚷嚷着要签名。
至于歌曲《痴情冢》。
这首歌在几个音乐网站上持续火爆。
虽然比不上《自由飞翔》，却跟王力宏的《改变自己》，林俊杰的《杀手》在榜单上斗的不可开交。
就在这种喧嚣中，七月转瞬即逝。
吴焯花了大半个月，将《阿嬷》、《当你老了》两首歌的歌曲与MV制作了出来。
同时，他也将个人专辑的歌曲以及组合的歌曲选好，并正式进入制作环节。
第195章 感官先生
《感官先生》
这是吴焯为新专辑起的名字。
每一个人的感官，喜好都不一样。
他希望听这张专辑的人都能在这里找到自己感官最好，最喜欢的那首歌。
因此以感官为名，意为专辑的每一首歌都是一种独立的感受与个体。
歌曲方面。
之前吴焯为电视剧写的歌曲一首都不会加入进来。
也就是说，这会是一张全新的专辑，里面不会有一首旧歌，所有歌曲都是全新的一版。
首先第一首《青花瓷》。
这首歌在2005年的时候就被吴焯注册在了台省的音乐协会，并被吕世玉注意到。
吕世玉不止一次让吴焯拿出这首歌，都被吴焯拒绝。
这次，吴焯将它拿了出来。
它是一首中国风歌曲，甚至是这种类型的巅峰歌曲。
以青花瓷青花的釉色描写女人的姿态，诉说一场荡气回肠的轮回爱情。
像一个说书人，慢慢悠悠地讲述着一个和青花瓷有关的故事，旋律的配合，会给人营造一种如梦似幻的感觉，让你似懂非懂，却又深深着迷。
第二首《说谎》。
台湾未来的小天王，也是吴焯当前的小师弟林宥嘉的代表作。
说谎是人的本能，在爱情里普遍存在，但对方真的说谎了吗？
这便需要认真用自己的感官去感受了。
第三首，《听》，方大同版本。
与音乐共舞、从世界截取灵感。
这首歌融合了多种音乐元素，包括R&B、嘻哈、弦乐、流行、摇滚，象征吴焯多面向的音乐风格，也代表了他面对世界时源源不绝的音乐灵感。
第四首，《老街》，李荣浩的歌曲。
以舒缓的曲调，诉说着那一条曾经走过，但物是人非的街道。
以感官的角度来说，这是一种对过去的回忆。
第五首，《七秒钟的记忆》，徐良代表作之一。
这首歌主要是为了照顾郭碧葶。
她见吴焯与不少女歌手都合作过，硬是拉着吴焯，让他写一首歌跟她合唱。
偏偏她的唱功稀烂，所以吴焯选了这首歌
第六首，《醉赤壁》，林俊杰的歌曲。