【可笑的逻辑，经不起细想的推理。】
【从一部电影，看出国人的自卑感和不自信。】
【虎头蛇尾，花70块钱看了个寂寞。】
报纸上、微博上、公众号里，有关于《唐探2》的批评之声同样是不小。
这些人对于电影的批评，不乏故事里的案件严谨性和逻辑性，但这只是一个明面上的幌子。
他们更为主要的批评方向，还是在于电影中从头到尾所透露出的那股子对于美国的嘲讽和轻视。
就比如说知名美国文化人矮大紧，就赶着春节出了一期《晓说：春节档观影》特别版，其中花了近乎四分之三的篇幅，说的就是这部《唐探2》。
他是不敢触王皓这位大佬的虎须，但《唐探2》的导演不是李魁嘛。
“2015世界依旧很大，大到可以晓说。
各位看管，新年好，这过年了，闲来无事，除了走亲访友以外，可做的事情着实不多，毕竟大部分商店也没开门，看电影自然是个不错的选择。
今年国内春节档，上映的电影不少，我也是抽空都一一去看了一遍。
……
在《唐人街探案2》这场名为‘贺岁喜剧’的文化狂欢里，我们是以一种俯视的姿态，去看待纽约的一切。
这我就要说道说道了，熟悉我的观众也知道，我在美国待的时间不短，对于那地方也算是熟悉，至少应该是比《唐探2》的编剧要熟悉得多。
说到这里，我就得批评一下国内的很多年轻编剧啊，这写东西，还是要真听、真看、真感受，不能凭空臆想，或者仅仅是通过网络上的些许信息来编写故事。
就比如说《唐探2》里，有一个镜头，是两个男主角在纽约街头，镜头语言就刻意营造的垃圾遍地、涂鸦满墙的街景，给人一种，‘诶，美国也就这样嘛’的感觉，以满足观众的自豪感。
但实际上美国很多的街头场景，都有着它独特的文化特点。
就比如说我当初在美国，特意去了他们的黑人街区，那地方墙上都是各色涂鸦，花花绿绿的，街边上三、五成群的黑哥们，戴着大金链子、帽子、墨镜。
人家那是街头文化，嘻哈风格，电影粗暴的将其理解为脏乱差，很显然是无知的表现。
另外电影里两个主角一到纽约就遇到街头枪战，实际上据统计，纽约市2014年凶杀案发生率较本世纪初下降了68%。
很多人看美国不禁枪，新闻总是报道哪哪发生了枪击案，总觉得美国是不是很危险啊。
这些都是刻板印象，人家有自己的一套法律来管理枪械，之所以枪杀案多，那是人家有这么一个工具。
你像国内每年也有不少杀人案，没有枪，用刀子不也是一样的吗？
还有电影里对美利坚司法体系的丑化，堪称教科书级别的灾难。
司法精神这个东西，在美国那是至高无上的。
我们初中政治就学过，美国是三权分立制度。
这其中和法律有关的就有两个，议会的立法权，法院的司法权，美国的大法官，那在国内都是极有地位，就连总统他们都不怕，这就是法律对美国社会的制约。
另外要说这片最绝的，还得数把华人社区拍得比《教父》里的黑手党还江湖气。
我在纽约混迹那些年，法拉盛茶餐厅里的阿叔阿婶们，讨论的可都是藤校申请和401K养老金计划。
电影里那满街的青龙白虎刺青，倒像是从八十年代港产片录像带里扒拉出来的过期素材。
李导将唐人街异化成充斥着三合会与地下黑产的法外之地，全然抹杀了华人社区百年来的守法传统要知道，纽约华裔群体犯罪率长期低于全市平均水平3.2个百分点。”
视频里矮大紧扇子往掌心一敲，又喝了口茶。
“李导这哪里是在拍纽约，分明是在横店影视城贴了个自由女神的贴纸。
要我说啊，这电影最成功的商业机密，就是成功避开了所有真实的美国元素毕竟在这个娱乐至死的时代，观众要的不是纪录片、艺术品，要的是文化火锅里涮出来的麻辣奇观。
只是这锅底熬得，既品不出东方的禅意，也尝不到西方的理性，倒像是往拿铁里兑了二锅头。
当然啦，说到底，这种文化猎奇和扭曲真相的背后，主要还是主创团队对全球化语境下文明对话的粗暴简化。
从地铁站里的非法交易到纽约NYPD的知法犯法，影片精心炮制的‘美利坚恐怖故事’，本质上是文化不自信催生的镜像投射。
我不禁要问：在2015年的今天，这种将异质文明妖魔化的创作思维，究竟在迎合怎样的集体潜意识？”
矮大紧这些年虽然没再写出什么脍炙人口的好歌，但大小也算是个文化名人，在电视机和互联网上出现的频率并不低。
去年他正式宣布加盟爱奇艺“工作室战略”，6月份由他担任主持的节目《晓松奇谈》开始播出。
几个月前，其与蔡康永共同担任马东主持的辩论综艺节目《奇葩说》的团长，这节目在年轻观众当中反响极大，也为他吸了不少粉丝。
再加上《晓说》这节目也办了好几季，观众并不少，所以这一期春节档特别版一经播出，在互联网上还是掀起了不小的声浪，不少人都纷纷发声对其观点表示了赞叹与支持。
而且这场由矮大紧掀起的批判声浪绝非孤立事件，在他下场之后，互联网上针对《唐探2》的零星声音，瞬间就嘈杂了起来。
一些过气的文化名人和专业的影评家以及传统派意见领袖相继下场，在社交媒体网络上构建出了绵密的批判浪潮。
他们以《唐探2》为爆破点，试图将星河集团培育的工业化电影范式定性为“民粹主义影视化”的危险样本。
嗯，“民粹主义影视化”这个词就是某个意见领袖说的，他们将《唐探2》和《地心引力》、《战狼》等电影都归为了一类，说起来就是阴阳怪气的“遥遥领先”。
而对于这种文化保守势力的反扑现象，星河集团的网络舆情部门，自然也第一时间就察觉到了。
对于这个事情，他们集团还是很关注的，早在当初《战狼》现象级爆发后，星河集团就已经察觉到了某些人和潜规则的存在。
只不过那会儿他们的注意力大多都是聚焦于王皓这个领头羊身上，针对的也主要还是他。
可随着星河集团的规模日益壮大，其产业版图从传统的影视制作延伸到动画、游戏、小说、流媒体和文旅等领域，那些传统派开始对以王皓为首的文艺界年轻新力量产生了警惕之心。
要知道近些年，由星河集团培养孵化的新生代创作者正批量涌现，京影学院几乎都快成为了他们家的大本营。
新的设备，新的教材，新的电影制作理念，新的拍摄手法，越来越多的新生代影视创作者，都开始接受并尝试着学习、使用王皓所提出的商业化创作方法论。
这其中也涌现出了李魁、陈思诚、陆阳、郭凡、饶晓志、李倩、张进战等一大批人才。
并且在这些年轻的影视创作者身边，又聚拢了像是吴晶、王保强、白敬亭、万倩、王景春、王志文、长泽雅美等或老或少的优秀艺人。
这种新圈层的出现和文化产业的迭代，才是触发某些人更深层次精神焦虑的原因。
举个最简单的例子，王皓前世《流浪地球1》和《流浪地球2》的上映，是华夏电影产业里程碑式的事件。
两部科幻电影的大卖，象征着国内该类型片的成熟，大大拓宽了其他导演们的创作边界。
从这一点上来说，郭凡和《流浪地球》系列，对于国产电影和国内电影人，都是有功的，他是那个做大蛋糕的人。
然而传统影视文化圈层对于郭凡和《流浪地球》的态度是怎么样的呢？
孤立，排挤，冷遇和无视。
在流量为王的时代，明星网红往往最喜欢做的就是蹭流量。
可在《流浪地球》热映这件事情上，这些喜欢蹭流量的家伙就集体失声了，整个电影圈出奇的安静，除了吴晶这些电影的主创和官方媒体公开表示祝贺以外，其他人呢？
是他们不喜欢蹭热度吗？那和《流浪地球2》同期上映的《半湖绿》又怎么说？当时为其站台的明星艺人是可不少。
再往前推，一个王家为的“摆渡人，渡人渡己我喜欢”，炸出了大半个娱乐圈，某些人的反应可以说是让人笑掉大牙，连所谓的面皮都不要了。
当然，这些要是不明显，《哪吒2》票房破纪录式的冲到120亿，断崖式领先第二名，结果娱乐圈呢？
电影放了十几天了，国产票房上限一步步拔高，意味着未来的国产电影有了更多的可能，证明了华夏电影市场的潜力。
然而有没有传统的5代、6代、7代、8代、新生代导演出来讲两句？
有没有什么小花，顶流，老戏骨、中生代顶梁柱讲两句？
肯定、恭喜、点赞，哪怕是阴阳两句都行。
结果呢？
除了吴晶、程龙以外，郭碧晨是唱了《哪吒2》的主题曲，还有谁？
就苑琼丹都发了殷十娘为《哪吒2》祝贺的视频，人家港台过气艺人都站了出来，某些人就当看不见。
可笑的是，就在《哪吒2》上映的几个月之前，国内的大导演还因为2024年的票房大盘不行，呼吁观众们多进电影院，说是短视频影响了电影产业。
结果《哪吒2》把观众们吸引进电影院里，这些人又不乐意了，脸上不见笑容，对于国内电影市场的扶苏丝毫不觉得开心、振奋。
为什么，还不是因为《流浪地球》的郭凡和《哪吒》的饺子和他们那些传统的影视圈层尿不到一个壶里。
屁股决定脑袋，冲突和批判的背后，本质上还是利益和话语权的争夺。
某些人就是没有大局观，没有格局、心胸和气度。
也难怪他们拍出来的电影从内到外都透露着一股小家子气，只知道小情小爱，说来说去都是那些东西，让人看着就犯恶心。
第486章 星河系的实力
《哪吒2》和饺子，《流浪地球》和郭帆，他们在业内所遭遇到的待遇，在现代社会，其实是的非常不符合资本规律的。
如果他们两人是美国导演，如果《哪吒2》、《流浪地球》是好莱坞大片，创造了如此强劲的业绩，打破了如此多的记录，赚了如此多的钱，还具有广阔的前景，那么华尔街资本早把他们当亲爹捧起来了。
好莱坞大厂会争着拉拢他们，女明星纷纷表示要和他俩约会，网红以和他们吃饭攀谈为荣，头面资本家和政客也会纷纷表态：
“我认识郭凡（饺子）很久了”。
“郭凡（饺子）其实是我发掘的”
“郭凡（饺子）是我的好兄弟。”
甚至鉴于二人的小镇出身，特没谱说不定会在宅邸亲自接见他们，说一句“郭凡（饺子）是国家的骄傲！”
然而看看他们二人在国内所遇到的回应，充分证明了国内影视行业完全就是一个封闭的土围子，固守落后，拒绝先进生产力。
这一点即便是换了一个时空，有了王皓这个新的变量，很多事情也依旧没有变化。
不仅仅是他们这些刚冒头的新人难以被接纳，就比如说这些年来，王皓与星河集团并未就电影工业化这种手段藏着掖着，和前世郭凡的所作所为一样，有关于这些年来在电影工业化上的心得体会以及各种收获和方法，他都毫无保留地透露了出去。
几乎是每拍一部电影，星河集团就会推出一本电影制作手记。
除此以外，各种相关的技术书籍，星河集团也是推出了10多本。
这些，都可以说是他们影视制作团队全体的心血，是星河影业持续成功的重要秘诀。
甚至于他们不仅是在京影学院开设了与建立电影工业化有关的课程，同时也毫不忌讳同行们来公司学习取经。
然而现如今，真正像是星河集团这样，纯粹以电影工业化为主的影视制作企业，不能说是绝无仅有，但也是极其稀少，只有那么零星的一两家，并且体量还不大。
即便是由互联网资本下场而形成的电影新势力，在自家内部推进电影工业化，那也是困难重重。
甚至于据星河集团信息资讯分析部门的统计，2014年的年度舆情报告中，针对他们的批判文章数量同比激增了210%。
这些文章的批判对象从王皓个人扩散到星河系的艺人、导演甚至是幕后工作者，批判维度也从单一作品扩展到工业化流程、电影宇宙题材、格式化剧本乃至特效的大规模应用和国内外幕后人员的区别对待。
是的，【东方星河影都】的华夏幕后人员比好莱坞幕后人员更便宜、更好用，甚至都成了那些人抨击的点。
对此，王皓都看在眼里，却又并未在意。
因为这种娱乐圈顽固势力的反扑，本质上不过是华夏电影工业迭代期必然要经历的坎坷和波折，是不同时代人们对于审美文化话语权的斗争。
过去几十年，华夏的影视作品创作，从来都是导演负责制，他们是电影的灵魂，更是一部作品的掌控者。
特别是八、九十年代，海外获奖这种事情，就更是将欧洲影视界的那种导演的个人艺术表达学了个十成十。
而如今王皓以及星河系的一帮子年轻人要搞电影工业化，要规范制片流程，这是什么？
用老派电影人的话说，那就是要限制他们的自我表达，是要削藩，要将他们从剧组土皇帝的宝座上赶下去，那些家伙怎么可能愿意。
甚至于不仅仅是那些老家伙，有时候某些年轻导演，或者说是刚刚崭露头角的中年导演，也很难保证思想不滑坡。
就好比523，一部电影立项了，先卖弄概念，将电影包装成金融产品，说是要花5个亿拍什么什么大片，然后金融操盘的一起进来，做成5个亿的一个金融产品放到市场上，周期3年。
接着这个钱拿出来先分一半，等还有一年甚至半年的时候，再从里面掏个几千万出来，糊弄拍个片。