大家遵循的都是“江湖习气”的干法，墨守成规，老一辈怎么干，新人也就跟著怎么干。
这一方面是师徒传承有自己的利益在其中，另一方面也是大环境如此，盘子太小，暂时还没有发展的空间。
当然，工业化模式也不是没有，但程度不深，在专业化的分工、各类人才的专业性、相关影视工业技术等方面，和欧美那些发达国家相比，还是有著明显的差距。
甚至于未来十几年，也依旧面临著这种状况。
王皓就知道，前世郭导在拍摄小破球时，也头疼于国内的科幻电影制作人才之稀少，体系之欠缺。
这足以说明，他未来如果想要拍摄科幻电影，将会很难得到业内的支持和帮助，完全没有能够借鉴和依靠的地方。
他将会是国内这种类型片的开拓者，也意味著他必须现在就开始努力，从头搭建起华夏科幻电影工业的框架。
所以借著这次拍摄《活埋》的大好机会，王皓不仅招揽了一批青影的工作人员，更是拉来了好几个本校不同专业的大四学生，让他们一起参与到制片过程中来。
为的，就是让他们记录从电影筹备到影片拍摄、后期制作等过程中，王皓等人遇到的所有问题。
这个方法，他还是从前世郭导拍《流浪地球》的经验中学过来的。
工业化的发展就是这样，只有学会发现问题，学会进行整理、归纳、总结，然后根据问题制定标准，才能一点点丰富并完善自己的电影工业化制作流程和管理经验，才能完成更新与叠代，为后来者提供更多的帮助。
所以《活埋》这只麻雀虽小，王皓也要尽量做到五脏俱全，好全方位锻炼自家班底的实力。
至于他为什么能拉来好几个本校的大学生帮他做这件事？
2000块钱找一个农民工或许不好找，找一群大学实习生还不是分分钟钟的事情。
王皓以前也以为京影的学生是天之骄子，可真正接触之后，他发现即便大学扩招还没开始，学校里的这帮同学，就业形式也依旧很困难。
正如之前所说的，如今华夏的制片行业，主要还是师徒相传的手工作坊模式，刚刚毕业的影视行业大学生，在经验和阅历上，反倒是不如那些摸爬滚打了好几年的学徒。
再加上如今“大片时代”才刚刚开始，还不是未来全年票房接近数百亿的时候，许多京影本校的毕业生，都很难找到工作。
所以有了资金的王皓一开价，说是要拍长篇，立刻就有一堆人来报名。
就如今这些人，还是他筛选了一遍的结果，不仅人品不错，对于科幻电影这种类型片，也都有著一定的兴趣。
而这些新招揽的人，加上李魁和张扬，可以说就是他以后起家的班底了。
所以在复勘的时候，他不仅约上了青影厂配给他的工作人员，更是叫上了这些人一起。
如此多的人挤在室内摄影棚里，围著那几个拍摄用的长木箱，根据现场情况和剧本，讨论起了机位、拍摄手法、光位、光源、布景、道具等问题，大家畅所欲言，现场虽然是嘈杂一片，但气氛却格外的和谐。
不过《活埋》的场景比较简单，大部分都在摄影棚里造景即可。
因此这次的勘景倒也没用多长时间，不过半天的功夫，就全部确定下来了。
只是人员难得第一次到齐，趁著这个机会，王皓晚上又拖著他们一起来到了校外的某个酒店里，同时还不忘喊上黄垒这个主演。
虽然他们这只是部电视电影，但好歹也算是部长片，不是短剧和微电影，即便没办法大张旗鼓的弄个开机仪式，这开机前的一顿饭也是免不了的。
好在组里大部分都是一些年轻小伙子，并不在意这些，有的吃就不错了，反正也不用他们花钱。
就这样众人齐聚，有了一个良好的开局后，《活埋》剧组也算是彻底走上了正轨。
于是聚会后的第二天，下午，在京影某个闲置的大教室里，王皓就召集几个主创，开始了第一次的剧本围读。
本来在这之前，还有一个步骤，那就是进行选角工作。
可不要小瞧了这一步，一部电影想要票房大卖，好剧本的作用至关重要，好演员也是不可或缺。
只是王皓早在电影立项前，就已经找上了黄垒，而这一部《活埋》又是独角戏，因此选角这步自然也就省略了。
“好啦，大家都到齐了，咱们就开始吧！”
王皓看著教室里的一众主创人员，笑著拍了拍手，吸引了大家的注意。
“首先我要感谢各位的到来，最近几天里，剧组的工作一直都在各位的操持下，有条不紊地推进了下去。
摄影器材的清单都整理出来了，美术组也已经把道具准备妥当，各项工作进展得都十分顺利，所以接下来我们的重心将是拍摄前的剧本围读，以及前期的彩排。
这方面，压力主要还是落在了我们的主演黄老师身上。”
王皓伸手虚引，坐在他身旁的黄垒连忙站了起来，对著众人点头致意。
虽然他平时是京影的老师，在座不少人都曾听过他的课。
但此时的他，身份也只是剧组中普通的一员。
而众人看到黄垒，立刻就鼓起了掌，同时也为王皓的神通广大暗暗咋舌。
能将黄老师请来当主演，他们参与制作的这部电影，可就越来越有盼头了。
第30章 华夏科幻电影的第一步
“喂！喂！高晓芳？”
“喂！我是高晓芳，你是……张伟？你想干什么？”
“我要跟阿莉说话，她在哪？”
“这我哪知道，她又不是我媳妇，你打她电话的啊！”
“我打了，没人接！”
“那我就不清楚了……”
“不清楚，怎么会不清楚，你心里清清楚楚，明明白白的，你敢说冯浩那家伙不是你介绍给阿莉的？
你们究竟还瞒了我多少事情？
啊！说话啊，她在哪？！”
“你冲我吼什么，张伟，你自己的媳妇在哪你不知道？
我算是看出来了，你就是一个没用到极点的懦夫！
阿莉联系冯浩是为了谁你不知道？”
……
空旷的教室里，干巴巴的男声尖利而又刺耳，一听就是在蹩脚地模仿著女声说话。
而与之相对的，是另一个焦躁且急切的语调，在场所有人几乎都能听出，他言语中那快要抑制不住的愤怒。
“好！”
趁著对话双方停下来歇口气的时候，王皓带头鼓起了掌，并且笑著对黄垒说道：
“黄老师，你的台词节奏真是太棒了，无论是轻重、停顿还是情感，都完美无瑕，不愧是表演系的班主任。”
黄垒微微一笑，既没有很瑟，也没有谦虚的否认。
演员这个职业就是这样，是不是真的有水平，一开口就能知道了。
很显然，王皓找到黄垒来出演《活埋》的主角，这步棋算是走对了。
要知道，这部电影的原作主演可是瑞安雷诺兹，一个征服了寡姐的男人。
也正是凭借着在这部电影中的表现，他获得了第25届西班牙戈雅奖最佳男演员提名，那演技确实是没得说。
而如今的黄垒，还没有被综艺节目所祸害，成为未来的那个“神算子”，正是一个中年演员演技最为巅峰的时候。
通过这次的剧本围读，对于黄垒的演技有了一个直观的印象后，王皓的信心就更足了。
随著剧本围读的圆满结束，拍摄进度自然又往前进了一大步。
一切似乎都已经各就各位，就等著导演发号施令了。
于是在这种紧张、期待且又忐忑的心情中，王皓终于发出了正式通知：开拍！
2005年5月7日，星期六，晴，【宜】：开工。
上京青年电影制片厂的某个中等摄影棚里，导演王皓、主演黄垒、道具兼副导演张扬、摄影李魁……甚至就连王皓的小舅陆国涛这位制片人，都已经陆续到齐了。
为了《活埋》这部电影的第一场戏，各组人员都按照分配好的任务，匆匆忙碌了起来。
道具组根据分镜头脚本和制片计划卡开始布景，摄影、灯光和录音组将自己的设备开箱搬出来，化妆师给主演上装……
因为其中大部分都是青影厂员工的缘故，这些人行动起来熟门熟路，倒是节省了不少时间。
至于那些新人，在边上搭把手，同时跟著学习，也同样没闲著。
一切准备就位，就等演员上场了。
黄垒当然早已经到了，毕竟是老演员，这点敬业精神他还是有的。
不过即便他来了，也不能立刻就拍。
正规电影的拍摄制作，都是有标准流程的，这也是电影工业化的一部分。
依照这种标准流程，电影的拍摄大致可以分为五步，分别是走位、调光、试音、排练，然后才是正式的拍摄。
光是这其中的第一步走位，就十分重要。
为什么？
因为王皓他们如今拍电影，用的还都是胶片机，更方便的数字摄影机此刻根本就没有普及开来。
而使用胶片机拍摄时，虽然也有数码监视器，但那个影像，和最终在银幕上所呈现出来的影像相比，清晰度估计只有百分之一不到，颜色的准确度更是可以忽略不计，只有大致的黑白二色。
在这种情况下，构图、定焦、光效这些，完全就是未知的。
无论是摄影、灯光这些工作人员，还是演员、导演，都所知甚少。
主创们只知道自己负责的那部分效果：摄影知道构图运动，灯光能大致预测光效，导演也知道表演的效果如何。
但所有人都不知道，胶片在冲洗之后，最终所呈现出来的完整影像，究竟是什么样的。
所有的成果完全都得仰仗于工作人员和导演的技术，像后世那种牵条狗就能坐在监视器前当导演的情况，如今是根本就不可能存在的。
在这种情况下，除非富裕到舍得浪费胶片和精力，不然就得在拍摄之前，尽量把该做的工作都做到位。
这也就是为啥走位、排练这些步骤在胶片摄影时代会至关重要的原因。
只有演员在摄影、灯光等工作人员的面前，大致把这场戏粗略地过一遍，确定了移动范围和路线、方向，摄影师才能拉著卷尺，根据表演区域来确定机位、景别和运镜方法。
也只有确定了镜头的焦点、焦距和高低位置等参数，灯光师才好确定表演区域的光位摆放，精确地控制光量和光比。
以上这些，牵一发而动全身，稍微有点不对，最终所呈现出来的效果就是灾难性的。
所以早期的演员，要比很多新时代的演员更加敬业和努力，同时也更加专业。
因为在没有数字摄影机，无法实时观看拍摄效果，反复回放的时代。
演员的每一次失误，那就是在实打实的浪费金钱，其所带来的压力自然就可想而知，非逼著演员提高业务能力不可。
除非你大牌到能够无视这些浪费的金钱，或者是豪气到带资进组，否则就得被导演骂个狗血淋头。
好在王皓的这个剧组不会出现这个问题。
黄垒本身就是老演员了，现场的工作人员也十分专业，即便是张扬和李魁这种生手，在青影厂老员工的帮助下，也干得有模有样。
而随著演员的就位，灯光、摄影、美术和收音的吊杆员自然也都围了过来。
得益于《活埋》场景简单到只有一个棺材的地步，表演区域的确定还是十分简单的。
简单到摄影助理都不需要根据演员的走位在地上贴上胶布做记号。
当然啦，就算是这方面省略了，该完成的工作也不能少。
王皓以最高标准要求著在场的所有人。