挑战封神的经典，难度不是一般的大。
大甜甜翻看剧本，感觉越看越压抑：“李俞，你这个剧本太压抑了吧？让人觉得很不舒服。”
剧本里让人感到压抑和不舒服的地方有很多，特别是前期，压抑的氛围让人窒息。
主角亚瑟是哥谭市的一个小丑演员。
他照常在大街上举著GG牌给商店招揽顾客，结果GG牌被几个混混抢走。
亚瑟追著几个混混进入小巷，混混们不仅把GG拍砸烂了，还把亚瑟殴打了一顿。
在剧本里还有一场亚瑟和心理医生的对话。
通过两人的对话大甜甜了解到亚瑟曾经被关入精神病院，每天要吃的药物就有七种。
尽管如此，他仍然一心向善，用微笑面对世界。
下班回家的路上，他都努力想用自己的表演逗笑一个小男孩，可是却得到了男孩妈妈的指责。
这样的桥段有很多。
亚瑟黑化后，倒是让大甜甜体会到了爽感。
特别是亚瑟在电视直播里把脱口秀主持人爆头的剧情，大甜甜觉得整部电影最大的高潮就在这里了，光看文字就爽到爆炸。
在看文字的时候，她的大脑就开始工作，开始幻想了。
凭李俞的能力，把这一段拍成画面，该有多震撼。
不过大甜甜毕竟只是一个演员，又是学舞蹈出身，靠著颜值和钞能力进的北影。
她的文化水平在娱乐圈里可能不算低了，但想要完全看懂《小丑》这个剧本是不可能的。
她只觉得剧本压抑，然后枪杀主持人爽爆，然后没了。
曹清赶过来看了剧本和分镜图，他的情绪非常激动。
因为他看到这部剧本有成为神作的潜质。
“李导，你太牛逼了，这个剧本真的到爆炸。”曹清佩服得五体投地。
“曹导，你太夸张了，这不就是一部超英电影吗？”大甜甜不以为然，反正她get不到剧本的牛逼之处。
在她的认知里，超英电影就是不需要带脑子的看的，纯粹看特效和打戏。
奥斯卡、欧洲三大等大奖的评委们都不待见超英电影。
华娜的天花板超英电影，也没见斩获了多少大奖啊。
李俞的《小丑》又能有多厉害？还能到奥斯卡刷个大奖不成？
曹清和李俞都没有说话，只是用关爱文盲的目光扫了大甜甜一眼。
没文化不怪她，她已经处在娱乐圈的平均水平在线了。
曹清直接跟李俞交流：“真的太牛逼了，看似超英片，但我认为它已经不能算作超英片了。
这是一个以普通底层牛马为主角的剧情犯罪片，只是借了小丑和DC漫画的IP。
歌谭市混乱的秩序、一触即发的暴动气息、极度压抑的生存环境……
这些条件足以把一个老实的可怜人逼上绝路，把一个普通的小底层从善良理性，对世界充满热爱，变得麻木疯癫。
明明小丑是一个反派，可是在这个剧本里，我真的分不清到底谁才是真正的反派。
居高临下的富人掌握了整座城市的资源，他们伪善，他们何不食肉糜。
他们说小丑这样的人就是社会上的垃圾，殊不知，这样的垃圾其实就是他们塑造出来的。
他们给人洗脑，说只要努力，就可以过上跟他们一样的日子，就可以跟他们一样，成为成功人士。
实际上，他们垄断了上升的空间，等于一个已经站在二楼的人，他自己爬上去后把梯子收了。
嘴上说著人人都能爬上二楼，实际上，他们阻止任何一个企图从一楼爬上二楼的人。
小丑是精神病，却是他们塑造的社会里孕育出来的精神病。”
“？？？”大甜甜大大的眼睛里充满了疑惑。
难道她和曹清看的不是同一个剧本？为什么曹清能够看出这么多深刻的东西，她却看不出来呢？
“我怎么就看不出这些东西呢？”大甜甜幽幽说道。
“甜甜，你要是有这眼光，当年就不会被港岛人忽悠了。”李俞嘀咕道。
大甜甜当然知道李俞说的是她的《狂蟒惊魂》。
那个时候，她叔叔给她专门成立了一家为她一个人服务的公司。
那个时候的港岛团队、艺人在内地吃得非常开，高内地艺人一等。
不少人都在干用内地的资金捧港台的事。
大甜甜这种钱多好忽悠的选手，人家不宰她才怪。
“别说了，提起那个事我就来气。”大甜甜很是不爽。
那些没节操的人在她和她叔叔面前把项目吹得天花乱坠。
结果那破剧本用来擦屁股都嫌纸质太硬。
曹清没有搭理大甜甜，女人哪有艺术有意思，他不理解的问：“李导，这么一个剧本你肯定会拿到好莱坞那边拍，你为什么让我看这个剧本呢？我又帮不上你忙。”
“以前你帮不上我忙，现在不同了，攻守之势异也。以前我刚到好莱坞，我的话语权不大。
我说我要带我的团队带我的人和好莱坞的团队一起拍戏，他们肯定是不答应的。
现在，我已经是华娜最能赚钱的导演了，你觉得我提出要带一部分自己的人，他们敢拒绝吗？”
李俞问曹清。
曹清琢磨了片刻，然后摇了摇头。
只要不带特别多人，华娜肯定会给李俞面子。
比如，五百个人制作团队，李俞说要带两百五十人，华娜肯定不答应。
团队里一半是李俞从华国带过去的人，一半是好莱坞的人，两帮人在拍摄的过程中磨合得闹出多少矛盾？
搞不好电影得会被玩废。
如果五百人的制作团队，李俞提出要带五十个，还是以学习为主的，就没有问题了。
没错，李俞要带他的团队到好莱坞那边光明正大偷师了。
师夷长技以制夷，好莱坞能傲视群雄，成为电影世界的王国是有原因的，全球大量行业内拔尖的人才汇聚于此。
他们肯定有不少值得李俞的团队值得学习的地方。
虽然华流公司的制作团队在国内算很强的，但跟世界最强的制作团队比，得承认差距。
向更厉害的人学习不丢人，闭门造车觉得自己天下无敌才丢人。
第714章 女子未必不如男
虽说一次带过去的只有五十个人，这个数字不多，但这些人可以理解为种子。
他们学习到更先进的制作理念和技术后，回到国内和国内的团队继续合作，会开始不断影响身边的人。
近墨者黑，近赤者红，指的就是这个道理。
身处一个大佬云集的圈子，只要待上个几年，愿意花心思跟大佬学习的话，再菜也不会菜到哪里去。
经典的例子是大汉刘邦创业集团。
好多功臣猛将都是和刘邦一个村子的，不是杀狗的就是地痞流氓，总之不干什么正事。
创业之后，他们变得越来越强，从一个卖狗肉的变成可以带兵打仗的将军。
是因为张良韩信等优秀的人才加入了他们的集团，进而影响到他们。
当然，这也得看人，如果一个人一心只想摆烂，不愿意向比能耐比自己大的人学习，接受不了新鲜的事物，永远觉得自己才是最牛的，别人都是傻叉，那确实无药可救。
“你的意思是，和你以前在国内拍电影一样，我给你当副手？”曹清变得有一点儿兴奋了。
《小丑》这个剧本在他看来有成为神作的潜力。
如果他能够投身到制作的过程之中，神作诞生的那一刻，内心获得的满足感和成就感是没有东西可以比拟的。
还是去好莱坞学习，和好莱坞最顶级的团队打交道，光是想想他就很兴奋。
“当然，你和以前一样，给我当副手。好莱坞的那边摄影师我用得不是很顺手，艺术不分国界，但人有国界。
他们生长的社会、接受的教育和我们都不一样，他们的母语是英语、法语、德语，我们的母语是中文。
有些时候，我想跟他们描绘我想要的效果，很难翻译成他们听得懂，并且可以理解的中文。”
李俞摇了摇头说，永远都是自己的人用著顺手。
也不是李俞的英文水平不好，他的英文水平不差的，而且为了和好莱坞的团队更好的进行沟通，他在片场里有更加专业的翻译。
翻译会把他的话翻译成更容易让老外理解的英文。
就拿《贼》举例，假设这部电影是在米国拍的，除了李俞这个导演和少数人是华国人外，其他人都是老外。
李俞说起义的画面一定要拍出王侯将相宁有种乎的感觉。
起义军打进长安城时，一定要拍出满城尽带黄金甲的强烈视觉冲击，要庄严、肃杀、震撼、威压感十足。
这怎么翻译？只有华国人才能懂李俞想要的那种意境。
拍《芭比》和《海王》时，因为沟通方面的问题，李俞有好几次直接从摄影师的手里夺过摄影机，自己上的经历。
如果有曹清在身边给李俞当副手的话，就不会出现这种情况。
作为一个和李俞磨合了很多年的人，曹清对李俞很了解。
李俞的风格是什么样子，想要的画面到底是什么样子，他的心里有谱。
还有值得一提的点，李俞亲自扛著摄影师上，拍出来的效果不如曹清。
因为曹清早年当了很多年副导演，副导演听著挺有逼格，在一些坑人的剧组，摄影、讲戏、导戏、管理人员、处理纠纷等各种事情都要干。
如果处理的不到，还会被导演骂，可以说是一个脏活儿累活儿全部都干，完事了不讨好的岗位。
当然，那些是把副导演当牛马用的坑人剧组。
李俞不会这么坑，他给曹清的待遇是很不错的。
见李俞和曹清聊得起兴的大甜甜很快就意识到了情况不对。
李牧戈没有能力驾驭花木兰这种电影，而且李牧戈很快要拍《梦话录》了。
那么问题就来了，李俞要带曹清去米国拍《小丑》，她的《花木兰》呢？谁帮她拍？
“你们两个该不会想鸽我吧？”大甜甜狐疑看著两人。
曹清没有回话，心里想的是鸽大甜甜也不是不行。
《小丑》有成为神作的潜力，《花木兰》顶多算一部不错的商业片，让他选的话，他选《小丑》。
“甜甜，你把我当什么人了？我能让曹导鸽你吗？我的《小丑》剧本才刚写完，哪能这么快开拍。等曹导帮你把《花木兰》拍完了，我再带他去米国。”李俞回道。