李俞笑了笑说。
国师还是一张困惑脸，什么叫一半？
李俞花了点时间跟他讲了一遍，他总算明白了。
原来一半指的是前面两次剪辑都跟李俞没关系。
李俞可以提出反对意见。
两次都谈不拢，到了第三次李俞才会参与剪辑工作。
而且第三次李俞提出的要求对方也不会全部满足。
简单点说，李俞有权限改变最终上映的版本，但他不能完全改变，只能改变一部分。
“我算听懂了，你这个最终剪辑权和别人的不太一样。”国师嘀咕说。
如果第一版剪辑双方都满意，等于李俞完全没参与剪辑。
国师已经挺羡慕了，虽然只有一半，但总比人家连剧本都不让他碰强吧？
对方剪的不满意，李俞好歹可以反对，还真的可以改变一部分。
他的反对只是抗议，听不听得看人家的心情。
“剪辑权这东西导演绝对不能没有，同为导演，张导你应该能懂我的意思吧？”李俞问。
国师肯定是懂的，最终剪辑权归导演所有是较为理想的状态。
制片人和监制眼里只会考虑利益。
导演在拍摄过程中对各个拍摄或制作环节进行把控。
包括指导演员表演、监控画面构图、光影效果等等。
电影是导演的孩子，导演倾注的心血是最多的。
制片人和监制会比导演更懂导演的孩子吗？
好莱坞那边，在制片人和监制的指挥下把片子剪成烂片的例子一大堆。
有些导演放出了导演剪辑版，观众们都认可导演剪辑版比上映那一版好很多。
可惜，那时为时已晚。
一部电影上映两次那是极少数情况。
绝大部分时候都是上映一次定输赢。
上映的版本只有4分，亏到姥姥家了。
后面导演出的导演剪辑版把分数拉到9分，是神作的水平一样改变不了亏本的事实，顶多挽回一下口碑。
“那你是怎么拿到一半剪辑权的？”国师可没有忘记他来的目标，他是为了向李俞讨要一些经验。
“因为我能给他们带来巨大的利益，他们又很需要我给他们带来的利益，就这么简单。”李俞又花了点时间把真相跟国师说了一遍。
国师听后苦笑摇头。
还以为李俞真的掌握了什么谈判的秘诀呢。
社会果然很现实，一切都是实力说了算。
对方之所以愿意对李俞让步，只是因为李俞在华国的电影市场有超级高的号召力和影响力。
李俞最近三四部电影，除了文艺片，票房全部都在十个亿以上，过二十亿的都有一部。
只要让李俞执导，意味著《海王》在国内能拿到十几亿票房的概率很大。
国师只能说学不来，这个真的学不来。
这是李俞多年以来产出了大量好作品赢下的好口碑。
他中间拉胯过一段时间，最近才重新回到巅峰状态。
现在他的票房号召力没有李俞大。
他想在这方面赶上李俞，得再拿出几部口碑票房都不错的作品。
而且这几部作品的类型得换一换，跟李俞一样，拍神话有人买帐，拍科幻还有人买帐。
这是很难做到的。
李俞能够看出来国师的神情有些失落，他反问道：“张导，你也想到好莱坞拍电影？”
国师没有说话，但是无声胜有声。
“以前我就说过了，用热脸去贴人家的冷屁股没什么意思。
等我们强大了，把我们的价值亮给他们看，他们会主动来找我们。
这一次，我走在你的前面了，我可以在前面帮你探探路，证明给你看，其实米国那边的大奖也没有那么高大上，他们照样有黑暗肮脏的一面。”
李俞又说。
国师有些吃惊。
李俞的《海王》还没开始拍呢，这就想著要在米国那边拿奖了？
《海王》不是超级英雄题材吗？
超级英雄很受普通观众的欢迎，但在米国那边，同样不受那些权威大奖评委的待见。
因为那些权威大奖的评委会觉得超级英雄太商业化了，只是电影公司赚钱的工具，和艺术不沾边。
超级英雄的地位跟国内电视圈的偶像剧有点相似。
偶像剧男主如果都能拿飞天奖最佳男主角，这还像什么话？让那些以前拿了最佳男主角的老戏骨、老艺术家们脸面往哪搁。
超级英雄是相同的道理，一个演超级英雄的演员拿了最佳男主角，那些世界著名文艺片的老戏骨主演不得炸毛？
你什么档次？跟我拿一样的奖。
质量高如《蝙蝠侠》三部曲，也只有小丑的演员在奥斯卡拿了最佳男配角，剩下的都是提名。
“超级英雄拿奖很难吧？”国师没说几乎不可能，已经考虑到李俞的面子了。
他都没想到李俞敢这么狂。
“我没说我要靠超级英雄电影拿大奖啊？我到好莱坞又不止拍超级英雄，以后我会拍更有深度的电影。”李俞说。
华娜是好莱坞八大电影公司之一，DC只是他们的一个子公司。
他们会制作DC电影，也会制作其它类型的电影，比如《黑客帝国》。
李俞在好莱坞不可能单打独斗，找八大里的其中一家合作是最省事省心的选择。
只要李俞能用作品证明自己在好莱坞一样有号召力，他就可以提出他的想法。
只要他能带来利益，华娜没有不跟他合作的道理。
这一切的前提是李俞得让《海王》这部电影大获成功。
而且一部《海王》的成功是不够的，他得用第二部《海王》，第三部《海王》的成功证明自己的价值和潜力。
看著野心勃勃的李俞，国师感慨道：“有些时候真的很羡慕你们这些年轻人，是这么的有活力，这么的有自信。”
第一部超级英雄都没弄出来，就已经在规划以后的事了，如果年轻二三十岁，国师也敢放下这样的豪言壮志。
现在，他感觉自己真的老了，这种豪迈自信的话他已经说不出口了。
第588章 小红包都有三十万
“自信总是要有的。”李俞说。
“好吧，那我就拭目以待，我要亲眼看著你是怎么在好莱坞崛起的。”国师正色道。
接下来，国师跟李俞聊了很多。
虽然这一趟来找李俞没有取到他想要的经，但李俞透露给他的东西还是很有用的。
起码他认清现实了，他不会再抱有幻想了。就算要跟好莱坞合作，也要像李俞一样，先用多部作品大卖的历史成绩证明自己的价值，这样才有讨价还价的资格。
……
李俞去了一趟米国回来后，《狂飙》的播出已经到了后阶段。
《狂飙》也迎来了自己的巅峰，最高收视率接近5。
这个成绩有多厉害，10年后，比《狂飙》厉害的只有《名义》。
两部都是现象级大火的热剧，不过《名义》还是要比《狂飙》强。
主要是《名义》的尺度真的太大了，以前大家都没见过尺度这么大的影视剧。
这是独一份，物以稀为贵，所以很多不看电视的年轻人都成了观众。
《狂飙》不一样，扫黑剧一直都有。
《狂飙》只是质量比较高的扫黑剧，带来的震撼效果没有《名义》那么强。
而且《名义》在前，《狂飙》在后，观众的阈值被拉高了。
有不少观众调侃说高启强看起来很牛逼，都成京海市的地下皇帝了。
似乎只要他想干，就没有他干不成的事。
可是把高启强拎出来跟赵瑞龙对比，人们发现高启强就是个小喽。
赵瑞龙人到了京海，只需要在打高尔夫的时候随口跟祈驴说一句，京海不允许有这么牛逼的人存在。
然后祈驴再给程度打一个电话。
都不需要等到第二天，程度就能把高启强收拾的服服帖帖。
总之，《狂飙》在收视方面超越不了《名义》是很正常的事。
除了成绩稳步上涨达到巅峰外，《狂飙》的口碑没有明显下降。
要知道，原来那一版《狂飙》可是烂尾了。
高启强落网太随意，安欣的结局没有交代，劝杨健自由的设定更是让每一个看过的人都感到尴尬，安长林的事没有下文等等。
这些都是制作团队做的不够好，让观众不痛快的点。
不能完全怪制作团队，原版《狂飙》拍摄的时候因为一些不可抗力的因素，给拍摄带来了大量麻烦。
所以他们也是没有办法，拍到后面，很多按剧本来已经实施不下去了，只能临时调整。
这一点从拍摄的时间就能看出来。
整部剧分为三个单元拍摄，前面两个单元的时间很充分，拍的比较精细。
到了第三个单元，因为种种因素，只拍了二十多天。
这样的时间安排，想不烂尾都很难。
李俞不敢说自己就一定比别人强。
他只是没有遇到那么多复杂的情况，拍摄的时间比较充足，后面的剧情有足够的时间打磨。
像劝杨健自首和唐小龙一个黑涩会老大亲自催人、债逼人卖血的草率剧情李俞都进行优化了。