在全网媒体疯传这个消息的时候，大家才发现“传统”的宣传方式没了！
“哈哈哈，笑死，我们的松哥终于江郎才尽了。”
“诗呢？词呢？我要看古诗词！”
“大家换位想一下，到底是一首什么样的歌，才能让松哥写不出搭配的诗词？”
“不管怎么样，松哥要出歌了，其它我不关注！”
“好家伙，《以父之名》那种风格，还能写第二首？”
“对呀，《以父之名》火成那样，市场上都没见仿写的出现，现在松哥自己来？”
“《以父之名》也不好写诗吧？所以传承的《夜的第七章》，写不出来也很正常。但我也想看！”
“为什么要15号才发？以松哥你现在的人气，还需要宣传两天吗？”
“估计松哥是要再想两天，看能不能憋出一首诗词。”
......
网络闹腾，百分之七十以上的歌迷们，都在开着玩笑，要看宣传诗词。
徐松只能说宝宝心里苦。
在地球的时候，他喜欢读古诗词，因为这是提升文学修养，有利于写歌词。关于侦探或者办案的诗词，他看到过一两首，不过当时觉得没用，也就没记住。现在要用的时候，却怎么也想不起来了，只记得有什么“断案如何服太公”，但一句拿来也没用呀。
另外，他也想写个推理故事来宣传，可是他很少看短篇，长篇拿来
连载宣传，哈哈哈，太奇葩，徐松直接否决了。
那就干脆什么都不做，直接宣传了。
一般歌手到这个时候，就要开始跑路推、上节目、参加各式各样商务活动。哪怕是新人，都会去各个城市，在大众面前露露脸，想办法拉升人气，创造利益最大化。
可徐松现在的热度，已经处在顶点，再加上白天要拍《鬼怪》，晚上还有《不说话的爱》，确实挪不出时间，公司就放任其自由了。
工作很忙，还好顺利。因为福岛影视部虽然拉垮，但是片场工作人员还是比较专业的，加上有老油条，工具人宁刚坐镇，一切都有条不紊。
征求大家同意后，徐松也懒得换团队，《鬼怪》幕后团队晚上直接接手《不说话的爱》。除了拿两份工资，公司看在徐松的面子上，还给加班费，徐松也还私人掏腰包给些福利。
徐松在宁刚的指导下，还有实际操作中，导演能力也在稳步上升，然后还有一个大惊喜，那就是小哪吒殷桃。
虽然殷桃底子很差，但是天赋很高，徐松只要指点一下，她就能领悟，不仅是动作，还是神态，都能七七八八地表演出来。
最主要还听话，还能吃苦。在一场孩童追逐戏中，不小心摔了一跤，两个膝盖都破了，她都没吭声还继续表演。要不是一直关心她的田芯发现她走路有些不正常，大家还不知道这个小女孩要硬挺多久。
这种小孩
怎能不惹人喜爱？徐松脑海里已经浮现出了好几个熟悉的角色，全部留给小哪吒。
此时努力学习的小哪吒，还不知道自己掉进了多甜的蜜罐里。
第一百零三章 不是纪录是天堑
徐松觉得小哪吒是惊喜，但别人看他是惊诧。
《鬼怪》没有分镜头，连《不说话的爱》都没有！
分镜头是什么？
被称为导演剧本或者工作台本，它是把文字表达转换成图像表达的重要中介。导演和编剧，会按照自己的总体构思，将故事情节内容以镜头为基本单位，划分出不同的景别、角度、声画形式、镜头关系等等。
它的作用就好比是建筑蓝图，由此为基础，摄影师进行拍摄，剪辑师进行后期制作。也是演员和所有幕后人员领会导演意图,理解剧本内容，进行再创作的依据。
而徐松就全靠亲力亲为，向所有人口头表达自己的意思来布景、拍摄、表演、剪辑。
这样本来很耗费时间，但偏偏，徐松有一个别人望尘莫及的“节约”本事，那就是废镜头极少，不，是没有！
正常来说，镜头画面是五十挑一，画面感特别强的导演,是二十挑一，最厉害也是十挑一。但徐松不是，只要他在片场，他就用一个方位拍一个镜头，后期剪辑还能顺畅并连贯地用上，根本不会产生多余镜头。
拍《鬼怪》时，只要徐松来不了片场，宁刚就头痛，只有不停地按照徐松的交代来“浪费”，然后等徐松回来挑选能用的镜头。
而徐松还能准确地挑到，没有合适的,就重拍一次，真的是高效。
这次宁刚终于忍不住问：“你不划分镜头，是真的不会，还是
有构图天赋，直接就能在脑里生成画面，甚至是电影成片？”
徐松白了他一眼：“我是真不会画脚本！我也想马上学好，这样大家的速度还能提起来。”
宁刚点头：“那你赶快学。”
徐松“唉”了一声：“哪有时间呀，学校那边都问了我几次，再不去学，只有报名跟下一班了。”
“哈哈哈。”宁刚不厚道的笑出声来。
“还不如你教来得快。你再给我讲讲，像《不说话的爱》，需要大量的温暖镜头，我们应该怎么营造呢。”徐松求教。
“那当然是以暖色为基调，比如黄色、橙色、红色，所以这部电影我给你设定了橙色底面，然后就是曝光度，往上调......”宁刚开始很认真地教。
3月15日，星期五零点，《夜的第七章》MV一上线，直接爆掉《布拉格广场》在12月创造的纪录。
一小时下载381万，以最快速度登顶新歌榜第一，将《暖暖》拉了下来。
“我有点乱，我不知道在听歌，还是在看推理剧。”
“《以父之名》我没听懂，但《夜的第七章》我是听得......不，看得明明白白呀，太牛了。”
“这风格很强烈，又独特，现在整个歌坛，除了徐松，怕没人写得出来吧？”
“我感觉《夜的第七章》比《以父之名》还要牛B呀，无论是歌词还是编曲。”
“哈哈哈，感觉徐松凭一己之力，把RAP界的水平拉
高了不少呀。”
“我本人非常不喜欢RAP，但却非常喜欢《以父之名》和《夜的第七章》。”
“这才3月份，我怎么感觉本年度最佳歌曲已经出炉了呢？”
“楼上说话真逗，你就笃定松哥再写不出更好的经典了吗？”
......
一小时内，龙音网上还有近千万评论，又是一个前所未见的纪录。
《夜的第七章》相关话题自然也空降热搜第一。
整个歌坛仿佛在这寂静的夜里全都苏醒过来，无数圈内人都在自己推特上发出了“恭贺”的声音。
凌晨两点，徐松的铁粉，龙吟奖常驻评委程怀秋女士，发表了最新动态：
“只要是松鼠老师的作品，我一定会熬夜守候。
一如既往的值得，《夜的第七章》带给我的何止是震撼。
很多人都在说，《夜的第七章》是不是超越了《以父之名》？其实，客观上来讲，还是松鼠老师说的，用‘传承’这个词语更好一些。
当然，我个人更偏爱于《夜的第七章》。我可以很认真，也毫不夸张地说，《夜的第七章》是截止目前在说唱设计、旋律编写、编曲创新、歌词内容契合度、立意、剧情推动、人声设计、混音，综合水准最高的作品。
别说是现在龙语乐坛，就是抛开语言限制，这首歌仍然是无人能及的。
论开拓性和里程碑，当然非《以父之名》莫属。
但论古典华丽和艺术沉沦之美，那么自然非《夜
的第七章》为第一。极致的旋律和身临其境的填词，搭配电子、古典、说唱、女声，整首歌立体画面极强。
最主要，松鼠老师的神级编曲，已经到了俯视普通流行的范畴，整首歌华丽的像一首高冷的诗：你读没读懂我，我都是高高在上的存在。
我现在只希望自己能活得更久一些，能听到松鼠老师更多的作品。”
有程怀秋带头，还有无数职业乐评人，将《夜的第七章》从头到尾夸了一个遍，所以到晚上七点，《夜的第七章》就把《布拉格广场》的24小时下载567万的纪录破掉了。
而在23：59分，《夜的第七章》把24下小时下载纪录提升到601万！
全网哗然。
“松哥，你真秀，你创下的不是纪录，是天堑呀！”
“看来能打破徐松纪录的，只有徐松自己了。”
“恭喜松哥10连冠！”
“松哥，我已经在期待你的第二首歌，还有第一张专辑。”
“松哥，你太牛了，你这是让龙吟奖提前大结局呀！”
“给大家讲个悲惨的故事，松哥再怎么努力，都拿不到‘大满贯’，因为‘年度最佳新人’这个奖永远与他无缘。”
“狗深海，还我松哥新人奖。”
......
这一天，最热闹的，除了龙音网《夜的第七章》评论区，就是徐松的推特。关注人数已经到达了五千五百万，而愿意每个月交纳10元成为粉丝的，已经有了88
8万人。
被多次@的深海，急忙在官网上更新了动态：以前确实有眼无珠，但亡羊补牢，为时未晚，我们以后会和徐松老师建立平等友好的合作关系。
第一百零四章 老了找伴
放在平时，就算深海娱乐是新晋的娱乐公司，但这么有资本，再怎么样也不会在官网上面对公众向个人道歉。
可是架不住小公主冯畅是徐松铁粉，现在还在徐松手下演戏，而且受《孤单又灿烂的鬼》爆红的影响，龙视网已经给本是三线演员的冯畅在电视剧上定义到了二线身价，只等三部500万+片酬的片约就可以晋级了。
这样无论从哪个方面，深海都要出声，表明自己的态度。
哪怕深海@了自己,徐松也不想搭理，可是架不住有雷动这个“内奸”，他只好在推特上反@回去：德山疑处未岩头，若得浑家一地愁。父又儿儿父，冤冤相报几时休。
“一句诗，前面三句都看不懂，只知道最后一句是最好化解冤仇的意思。”
“敢问文化人，这是诗吗？”
“肯定是诗呀，七言律诗，仄仄仄平平仄仄,韵脚是上声七。”
“还以为松哥江郎才尽了，结果反手就又写一首诗给我一巴掌。”
“我现在也在努力钻研古诗词，希望有朝一日，能得到松哥写歌词的一半功力，我就能含笑九泉了。”
“楼上兄弟就不要想了，文协成员千千万，但松哥至今就只有一个呀。”
......
现在的徐松，就跟地球中国的顶级流量明星一样，动不动一个话题就是千万以上的发贴量。
当然，徐松还是占了龙国人口和大娱乐时代这些便宜，和中国那些
流量明星,还是比不了的。就算有无数代表作也比不了，中国娱乐圈又不看作品，只看脸和炒作。
“我说老徐，这《夜的第七章》有什么好听的，你都听了三遍了，能不能关掉，我心烦。”
在泸山徐松家的老房子里，一个年近50的中年妇人正在埋怨。
徐华，也就是徐松的父亲，讪笑着关掉了手机播放器。
因为新房要今年年中才交房，所以徐父还是住在已经买下的老房子里。但有钱了，儿子也有出息了，他就有了再娶的心思。毕竟儿子常年不在家，一个人太孤独。
虽然他没有对外说现在在歌坛呼风唤雨的徐松就是他儿子，但凭着名下有一套房子，自称有足够的退休金，还是引来无次媒人的亲睐。