白虎在这个舞台上，最有利的武器就是原创，所向披靡的也是原创。而他就是要告诉白虎，不是只有你才会原创，原创，我也可以！
这首《天昏地暗》的前奏，就好像这首歌的歌名一样，风格非常压抑，仿佛狂风暴雨即将来临。黑暗，凛冽的旋律仿佛能够穿透听众的脑海。
前奏过后，于浩开口：
“终年不见天日的废墟
被人遗忘的走廊”
于浩歌声响起来的时候，很多人都愣住了，尔后就是一片哗然。
“粤语歌？于浩居然唱粤语歌，口音还如此纯正。”
“不但如此，这首歌还是原创啊！”
“卧槽！”
“牛逼！没想到于浩也会原创！”
“于浩会原创有什么奇怪的？你们怕不是忘了，于浩在成为歌王之前，也被称为‘小曲爹。”
.......
不得不说，于浩敢挑衅王轩，还是有些斤两的。这首《天昏地暗》真心不错，暗黑的旋律，压抑到绝望的气息，然后在绝望中爆发的惊人的能量。
“黑暗所致，狂风暴雨
既然不给活路，那我唯有杀戮。
那管他天昏地暗，日月无光
没有人可以主宰我的命运，我命由我不由天”
最后一句，于浩冷酷乃至冷血的歌声，简直让听众们头皮发麻，浑身起鸡皮疙瘩。
而他也养成了杀戮的习惯。
整首歌讲述是歌曲主人公处于一于一个昏天暗地环境，奋起反抗，杀出一条血路，杀得天昏地暗，杀出黎明，杀出一片朗朗乾坤，没人可以裁决老子！
狂妄，黑暗，冷冽，残暴！
就是这首歌给众人感觉！
太强了！
这首歌真的很强！
无论是前所未有的黑暗风旋律所带来的凛冽感，还是词曲的编排，亦或者于浩冷冽的歌声，充满爆发力的演唱，都是精品的水准。
太强了！
到这时候，大家才真正意识到，于浩，不是肖燕姿等人能比的。他不单只会作秀，他的真正实力也很强，唱功还是创作能力，都是顶级的。
这才是总决赛！
这才是巅峰对决！
等于浩唱完这首歌的时候，现场沸腾，网络也一片沸腾。无数人呼喊着于浩的名字，无数人找到于浩的编号，给于浩投票。
不得不说，于浩的表现真的很炸，票数节节攀升。总决赛第一首歌，他居然拿到了800万的票数，也不知道惊呆了多少人。
这下有好戏看了，于浩绝对是白虎遇见的最强劲对手！
反正于浩很满意自己的表现，也满意自己的票数。他再次看着王轩的休息室，笑着自语：“白虎，这就是我为你准备的第一个惊喜，希望你能满意。”
另一边，老实说，于浩这首歌还真让王轩挺惊讶的，他没想到于浩居然会唱原创，而且还唱得那么好。
事实上，在《蒙面歌王》舞台上唱原创可不是优势，而是劣势，因为没有经过市场检验，谁能保证在这种舞台上唱原创歌曲能得到观众的买单？
王轩不一样，他唱的原创歌曲，在另一个时空早就得到了市场的检验，都是火爆市场的歌曲，肯定能得到观众的买单，于浩就不一定了。他的原创歌曲并没有经过市场检验，就在这个舞台上唱，其实很冒险的。
不过显然，于浩成功了！
但于浩如果以为这样就能赢得了他，那就有点异想天开了！
为这个总决赛，王轩准备了多久？于浩怎么可能赢得了他？作秀拉票不行，堂堂正正更不行。
不过，之前于浩对王轩说，接下来，就让他们来一场真正的较量。决赛的时候，他也在践行这句话，并没有搞那些虚的，倒是让王轩暗暗点头。
那就唱那首歌吧！
唱这首歌，向偶像致敬，也让于浩心服口服！
在决定好唱那首歌之后，王轩登场。
还没开唱，现场已经响起了雷鸣般的掌声，冲破云霄的欢呼声。
待到王轩示意，喧嚣声才慢慢平复了下来。
音乐响起了。
前奏是非常悦耳的钢琴声，有些低沉，若有若无。歌名也在舞台后方的大屏幕上显示了出来，赫然是：《海阔天空》。
是，王轩唱的这首歌，就是《海阔天空》，beyond乐队的《海阔天空》。
这首歌，绝对是王炸中的王炸！
华语乐坛经典无数，但在不计其数的经典作品里，如果想挑一首播放最频繁、讨论度最高、翻唱次数最多的歌，那绝对是《海阔天空》无疑。
都说境界高远之人，内心堆砌着无尽的孤独。思想厚重之人，往往内在里纯净如孩童。对世间百态敏感之人，感情最为丰富多彩。将人性看透之人，会越发的重情义喜真诚....
家驹无疑就是这样的人。
beyond无疑就是这样的乐队。
坚持理想的道路是艰难的，不但要承受经济上的困窘，更要忍耐那份不被人认可的孤独与痛苦。然而这一切不但没有打垮BEYOND，反而磨练了他们百折不挠的坚定意志，让他们对人间大爱的理解更加升华。赞颂母爱的《真的爱你》和致敬曼德拉的《光辉岁月》，无不是经历艰辛磨砺后创作出的精彩乐章。
而这首《海阔天空》，更是家驹璀璨艺术生涯的巅峰之作，是他对理想百折不挠、坚定追求的真实写照，是他那短暂而又耀眼的整个人生的缩影。
“今天我，寒夜里看雪飘过，怀着冷却了的心窝漂远方
风雨里追赶，雾里分不清影踪，天空海阔你与我
可会变（谁没在变）”
王轩的歌声在简洁、有力的钢琴弹奏中开始，起调不高，节奏缓慢而有力，但却越弹越低落，越弹越沉重，短短几个音符后，伴奏干脆就几乎消失了，听者的心境也随之低沉，放空。
而他的思绪，早已飘向了远方，飘到了另一个时空，仿佛落在了家驹身上，在与家驹对望，感受家驹的心路历程，形单影只。
遥想当年的香江乐坛，只有beyond坚持着原创，坚持着自己的理想。其他人都在翻唱，购买别人的版权，翻唱成自己的歌曲，成名，圈钱。
没有人想过，没有原创，华语乐坛如何能得到发展？如何能起来？
冬夜的黑暗，雪的冰冷，就好像香江乐坛的环境。
不尊重原创和过度商业的香江乐坛，令家驹心灰意冷，叹息与无奈。为了自己的理想，出于对音乐的坚持，家驹只有带着他的团队，被逼无奈远赴日本，寻求更大的发展。
.......
第三百八十六章 《海阔天空》，华语乐坛的巅峰，家驹绝唱
可背井离乡到异国他乡打拼哪有那么容易？回头望，家驹为了自己的理想，经历了多少风风雨雨，承受了多少挫折和创伤？
当时的香港唱片工业虽然蓬勃，但市场多由偶像歌星的翻唱歌曲占领，原创摇滚音乐的空间非常有限。在香港的地下乐队时代，十几年的风雨和挫折已经让家驹遍体鳞伤，若不是对香江乐坛实在失望透顶，家驹肯定做不出背井离乡的决定。
可离开那些热爱他的歌迷，离开她所热爱的故乡，就真的正确吗？岛国是否能容得下他的理想，岛国的歌迷能否接受他的音乐，一切都是未知数，就仿佛迷雾一般，让人看不清。
坚持理想的道路是艰难的，多少人走着走着就迷失了方向，忘了自己的初衷。不变的能有几个，就连家驹也不敢保证自己能够一直不忘初心。
唱第一段主歌的时候，王轩的思绪飘远，有些恍惚，仿佛附身到了家驹身上，感受着他当时的心境，落寞与孤独。
他的歌声也是飘远的，有些落寞，有些孤独，有些迷茫，短短几个音符后，就让听者的心境也随之低沉，放空。
落寞迷茫过后，却是坚定。第一段主歌过后，若有若无的钢琴伴奏变成了两个重音的反复敲打，就如同坚定有力的步伐，在低沉冷寂中坚毅地前行。
王轩坚定的歌声也跟着响起：
“多少次迎着冷眼与嘲笑
从没有放弃过心中的理想
一刹那恍惚
若有所失的感觉
不知不觉已变淡
心里爱（谁明白我）”
遥想beyond未出名时，为了自己的理想，为了自己的音乐，承受了多少非议？多少冷嘲？
当时的乐坛，摇滚就是小众类型，是不被重视的。很多人把玩摇滚的人看作是颓废的废物，没有用的人，没有前途的人，家驹同样遭受了这种待遇，他何曾被人用正眼瞧过？
但家驹从来没放弃过自己的理想，就是感觉有些孤独，举目眺望，茫茫人海寻不到一个知己的感觉。
第二段主歌的最后那句“谁明白我”，就是家驹在孤独与痛苦中发出的一声呼吼。
王轩代入家驹当时的心境，完全将那种孤独、唏嘘彷徨，面对困境百折不挠，追寻理想生生不息唱了出来。尤其最后那句“谁明白我”，王轩的音调很高，一下子也不知道让多少人浑身一震。
但，怎么说呢，《海阔天空》其实是一首慢热的歌，当年Beyond刚刚发表《海阔天空》时，在电台排行榜成绩普通，从来不是冠军歌。
这首歌在副歌出来之时，听众很难有什么特别反应，顶多就是觉得歌词不错，触动人心。旋律也不错，深沉不乏优美。
所以很多人都皱起了眉头。
就连王半壁几人也皱起了眉头，感觉白虎是不是选歌有些失策了。只听前面两段主歌，感觉白虎这首《海阔天空》可没多大的共情力，打不过于浩那首《昏天暗地》。
但《海阔天空》怎么可能没有共情力？
没错，《海阔天空》刚发表的时候确实反响平平，可那是因为当时的华语乐坛环境不行，原创不受重视，摇滚不受重视。
直到家驹意外离世，大家才更深地认识家驹独一无二的音乐才华，《海阔天空》也逐渐被传唱为经典。
时至今日，《海阔天空》的影响力已经不限于粤语地区。在它被发表之后的25年里，这首歌就好像有了自己的生命，被不同的人群赋予了不一样的意义，并以某种难以言喻的方式聚拢了人群。
在香港摇滚乐队的排练室里，那些渴望实现音乐梦的摇滚青年曾以《海阔天空》呐喊铭志；接着在全华夏各地的卡拉OK里，东北人、上海人用模仿来的广东话抒***怀。
2008年汶川地震，它成了华夏版的《eAretheorld》华仔为这首歌填写了国语版歌词，取名为《承诺》，召集两岸三地明星为灾民打气。
在燕京奥运会，刘翔因伤退赛时，场内突然播起《海阔天空》；2013和2015年，广州恒大足球队两次夺得亚冠联赛锦标时，天河体育场内都唱起了它。
若这样的歌曲没有共情力，那什么样的歌曲才有共情力？所以接下来，王半壁等人注定要被震撼了，《海阔天空》这首歌，也注定要颠覆他们已有的影响。
“原谅我这一生不羁
放纵爱自由
也会怕有一天会跌倒
背弃了理想谁人都可以
那会怕有一天只你共我”
都有前低后高的歌唱起来都不太容易，《海阔天空》就属于这个类型。一般人还真唱不好这首歌，好在王轩的声线可以，唱功也可以。这段高潮，王轩的声音似呐喊，似声嘶力竭，颤音、尾音感染力极强，低音清澈高音悲壮，把失望、悲凉和决绝的情绪表达的透彻淋漓，也不知道感染了多少人。
“66666，好听！”
“牛逼！”
王半壁和李逸群直接瞪大了眼睛。这歌....
他们又被这首歌震撼到，又被白虎的唱功震撼到。