往常难以决策的问题再也不用担心了。因为李浩宇总能提出合适的建议，还勇于担责并负责最后的拍板工作。
这就是有了主心骨的感觉吗？
放在一般电视剧拍摄剧组一周才能决定的事情，在李浩宇的带领下，往往只需要两三天数据就能搞定。
尽显李浩宇“作弊者”的变态之处。
这也让拍摄进度很快速，不过这也不得不提一个关键原因，这还多亏了了《开端》电视剧的预算极其充足
一般电视剧室内生活剧，每集成本十万到十五万。室外的拍摄环境要复杂一点，所以每集成本大概三十万。
但也有电视剧的制作成本，比电影成本要高很多的情况
比如李浩宇自己也曾经追过很多经典美剧就这样，例如《绝命毒师》，居然仍然使用胶片拍摄确实很烧钱啊！
更别提《权力的游戏》这种现象级的电视剧，
它可是 HBO豁上老命弄出来的玩意儿。要不是因为是老马丁的作品和名气托底，就连财大气粗HBO也得发憷。
还有些则是一些名导、明星、名摄影、美术、配乐的加成……于是，一部电视剧的成本就会高很多。
奈飞的《纸牌屋》就是最好的例子。
《纸牌屋》一集下来怎么也得四百万左右，还得是美金。这都是是因为史派西以及金牌编剧的参与..........
这次的情况和制作《一年一度喜剧大赛》的情况也完全不同了。李浩宇也不再是寂寂无名的制片人了，有了实打实的收视率成绩之后。
欧泰帮李浩宇申请拍摄电视剧预算的时候，他的腰杆也硬了起来。他说气话来都硬气了不少。
所以这次拍摄《开端》的预算直接拉满了。
李浩宇还记得前两天刚刚提交完预算报表。
结果今天流程就已经走完了。
李浩宇在确定了《开端》的拍摄计划之后，直接向制作中心，提交了每集八十万的高额制作费用。
这可不是明星650一天的伙食费，一个电视剧节目的制作费用动辄就能达到“上亿元”的疯狂时代。
李浩宇本想着制作中心咋不砍砍预算。
虽然李浩宇报了八十万一集的拍摄预算，但要是能批下来六十万一集的预算，他也就心满意足了。
但最后的结果让李浩宇很惊讶，
他没想到的是八十万一集的费用一毛没砍。
这下李浩宇真的有点被感动了。
毕竟制作中心的主要工作就是卡预了，这也是他们手头最大的权利了。这次能这么顺利地批下预算。
明显是欧泰暗中使了大力气。
这可不是一笔小钱。
投之以桃，报之以李。这道理李浩宇还是懂的，他决心全力打造《开端》电视剧争取超越原版。
至于具体方法李浩宇也已经有了想法。
这笔预算也一定要花在刀刃上。
其实电视剧很大的拍摄成本花在演员身上。
毕竟演员身价越来越贵，占用制作成本越来越多，虽然整体成本高了，但是花在服化道、剧本、后期制作的费用可能还得到了压缩。
所以制作费大多只是名义上高了。
其实正常的20%剧本，20%导演，20%摄影；10%剧务，10%演员，剩下的是运营。这应该是正规的一部电视剧的投资分配比例。
但在畸变的电视剧工业和市场中，演员的利益顺序却倒置，确实很令人无语。李浩宇可不惯这些臭毛病。
《开端》在演员费用的支出上节省了不少。除了一些老戏骨的费用之外，其余演员上的花销并不大。
毕竟林妙妙只是个新人，整部剧下来的片酬一百万已经很不错了。而李浩宇只是象征性的领取一块钱的薪酬。
毕竟他可是靠最后的分成来赚钱的。
除了后期制作费用，李浩宇打算把一部分预算用在《开端》的爆炸戏里。
爆炸一响，黄金万两。
这话可不是说说而已。
尤其是《开端》里的剧情设定要爆炸多次。
虽然爆炸效果可以用后期特效动画来代替，但比起实拍的话，总归少了那么一点现场的真实感，还是差点意思。
李浩宇的做事风格：凡事要么不做，要做就得把事情做到极致才行。
所以这次李浩宇有个大胆的想法。
他计划要实拍《开端》的爆炸戏。
这要玩就玩真的
........……
第423章 要命的卡农
爆炸戏本来就很容易勾动人的荷尔蒙。
不仅是因为爆炸声音巨大，烟尘和火焰猛烈，影响范围广，视觉效果极为震撼，符合人们想发泄不快的心理。
而且爆炸这个行为也是充满破坏性的。
它其实也迎合人们内心不敢暴露却在蠢蠢欲动的恶。所以一场震撼人心的爆炸，其实对《开端》的剧情塑造也很有帮助。
但是李浩宇也没有疯狂真的炸上十几次。
那样就算有再多的预算也止不住。
但是爆炸一次的经费，李浩宇还是出的起的
毕竟在电视剧里来一个真实感爆棚的实拍，确实可以说前所未有了。就算是阅片无数的观众……他们哪里想得到真炸啊！！！
李浩宇想到观众看到这一幕，他们一脸震惊的样子。
他就觉得这笔钱一定不能省。
不过这种事情还是要交给专业的导演来负责。这种事情一般人可弄不了，不然李浩宇为什么花了那么大力气找贾育清过来。
…………
李浩宇现在有点无聊。
因为现在在拍摄其他角色的戏份，所以李浩宇还是可以放松一会的。所以他开始在剧场里游荡起来了。
尤其李浩宇身为制片人，就更是在片场横行无忌了。整个剧组都任由他驰骋，不过片场还是比较冷的。
李所以浩宇在戏服外面披了一件厚厚的军绿色大衣。别看这玩意真的丑，但保暖效果真的谁用谁知道。
简直是剧场拍摄的必备神器。
因为无论是电影剧组还是电视剧剧组拍摄时间都很长，起步几个月就算是一年半载也不是什么稀奇的事情。
因为《开端》是现代戏拍摄要求还会简单点。
如果是拍摄古装戏就要一天天地来回折腾跑来跑去的，今天不是在这个山头，明天就是在那个鸟不拉屎的山窝里。
相比于好看，还是保暖更重要一点。
所以演员不拍戏的时候，几乎人手一件军大衣。不过也是真的是时尚完成度全看脸，再加上李浩宇身材也很不错。
李浩宇穿上之后居然有点放荡不羁的感觉，相比于往来工作人员的“绿色民工造型”，李浩宇显得潇洒帅气不少。
很多剧组工作人员和演员。
他们看到李浩宇也纷纷主动打招呼。
“李导，你现在是暂时没戏份了吗？”
“听说李导的演技是自学成材的，真的是天才啊？”
“老大，相关道具和拍摄前的机器调试都做好了。”
从这些称呼其实也能看出演员和工作人员的区别。演员一般直接称呼李浩宇为李导，江州电视台的工作人员则更喜欢叫李浩宇为老大。
这其实也是影视圈约定俗成的潜规则。
演员对于称呼相当在意，剧组里地位最高的无疑就是导演了。虽然李浩宇没有负责全部的导演工作，但只要这么叫就肯定没问题。
至于其他人的工作人员和演员，一般都会互称老师。
毕竟双方都不怎么熟悉的情况下，喊老师都不会错，不管是谁喊老师就行，每个人在他们的领域一定比你懂得多，喊声老师都不会不吃亏。
尤其对其他演员，千万别喊哥喊姐，因为大部分演员都非常在意年龄问题，这样可以避免很多不必要的矛盾。
至于剧组对于称呼则会相对轻松一点，尤其是一些一线剧务人员。实际的剧组其实和电视台属于完全两种生态圈。
“老大”对应的是“兄弟”或者小弟。
这是一种家长式管理方式，这种管理方式掺杂了更多个人情感，这也是为啥影视圈会有那么多“成家班”“程加班”的存在。
两者没有优劣之分，还是要看到底是什么环境。
李浩宇在剧组里还是很有人气。
虽然一半也是他导演＋制片人的身份加成，另一方面也是李浩宇自己的魅力。
李浩宇只要下了拍摄现场，他也不端着架子，还会主动和大家闲聊一些趣事。时间一长，大家也逐渐适应了。
其实一开始大家也有点不适应，毕竟以李浩宇这个身份确实没必要对他们这么和善，随后他们发现李浩宇的尊重不是装出来的。
大家也就慢慢放开了。
毕竟真诚就是最好的武器。
李浩宇也一一打招呼，“我今天就是打酱油的，大家才是辛苦了。”李浩宇还真没有谦虚，今天他基本也什么事情也没干。
因为贾育清为了节约资金在“抢场景”。
根本不需要他这个男主角。
其实“抢场景”在剧组里也很常见。毕竟剧本里涉及的场景肯定很复杂的，有很多棚拍、实景………..
其中很多场景都是需要花钱租的。比如一个五星级酒店、一个大广场，可能一天的租金就要好几万：
所以导演一定会考虑到这些比较高成本的场景，集中安排在一段时间进行拍摄，最大化地节约场地租赁的成本。
所以贾育清从李浩宇拿到完整的《开端》的剧本之后
他就开始对整个剧本进行解剖。
他把全部的场景弄成了编号，然后制定对应的拍摄计划，贾育清甚至细致到了每天拍哪几个场景。
李浩宇看到贾育清具体的拍摄计划之后，简直头都大了。不愧是北电出来的导演，这基本功真的是很扎实。
所以，当导演真的不是一件容易的事情。这些场景都是乱序拍的，就更需要导演考虑到演员的情绪连接、道具等细节的安排。
所以剧组里面会有场记、执行导演等职务帮助导演来考虑这些场景的连接。如果乱序拍，导演就更需要头脑清楚。
好在李浩宇有惊人的记忆力，这些事情也难不倒他。李浩宇也经常在旁边偷师，等到时机成熟之后。