不过，如何发哥这个人物完全是高飞脑中虚构出来的，眼前这段戏就完全可以解释的清楚了。
也就是说，无论是吴复生还是李问，其实都只是“画家”性格中的某一面而已。
亦或者，一个是年轻时的“画家”，一个是如今的“画家”：
年轻时的李问画画一事无成，连电费都交不起；而当他堕落了之后，却开始变得有钱有势。
年轻时的李问胆小懦弱，不敢杀人；后来的他却对杀人轻描淡写。
曾经心地善良有同情心，如今却冷酷薄情、嗜杀残忍。
可以说吴复生所有的言行举止，其实都是和李问反着来的。
这就像是人性中的善恶两面，一念成佛，一年成魔。
所以前半部剧本中吴复生对李问的悉心教导就能理解了。
他不是在呵护情人，更不是在教徒弟。
他只是在教过去的自己如何更好的在这个世界上生存，更好的生存！
于是当“天使”和“魔鬼”融合在一起，就变成了真实的“画家”。
这也就解释了为什么“画家”他时而癫狂，时而理智。
因为李问和吴复生根本就是同一个人，一个性格复杂的罪犯。
吴复生之所以不断鼓励李问追求阮文，也正是不断的在暗示自己。
“你不单要当主角，还要当阮小姐的男主角！”
这句话，可以说完全就是他自己的心声！
而吴复生和李问这一真一假的两个人物设定，也正好契合了片名《无双》。
什么是无双？
唯有“独一无二”！
吴复生和李问之间，只会有一个人是真实的。
不过如果仅仅如此，《无双》这个本子也不会被高飞看中。
这个本子最让高飞欣赏之处就在于，它从头到尾都在点题！
如果李问在审讯室里口述的故事算是第一个版本的话。
那么将吴复生与李问这两个人物支线融合在一起之后的故事，应该算是第二个版本了！
如此一来，关于“画家”自然也就有了两个版本了！
在第一个版本里“画家”是吴复生。
而在第二个版本里，画家是高飞自己，也就是【吴复生＋李问】！
乍一看，这么理解好像没有问题。
但是电影的名字既然都叫《无双》了，那么真相自然只能有一个。
而“画家”，也必然是独一无二！
于是当电影最后一个镜头被加上之后，故事的第三个版本便浮出水面了！
……
表面上看在前两个版本的故事里，吴秀清被整容成阮文都是李问的主意。
至于原因貌似也能解释的通。
就因为他当年落魄的时候一直暗恋着真阮文，但因为自卑所以没敢追求。
于是等到他后来有钱有势之后，这个暗恋女友便成了他的执念。
为此方才不惜将吴秀清整容成阮文的样子，当做替身慰藉自己。
但，这里面却有一个小小的问题。
如果真正的阮文只是一个普通的著名画家，那么李问发达之后完全不必如此卑微。
他完全有实力光明正大的去追求，去爱！
做画商也好，继续做画家也罢，总会有办法的。
除非，这个女人对他而言依旧高不可攀！
即，阮文才是幕后的那个“画家”！
这也正好呼应了电影开头对“画家”描述的那一个特点：
之所以警察一直找不到“画家”，就是因为她“干净”，从不沾染一点嫌疑。
如果说李问是“画家”的第一重保险，那么假阮文就是“画家”的第二重保险。
因为如此一来，即便她被怀疑上了，也可以顺理成章的将所有怀疑都推到“假阮文”身上。
关于这一点，剧本中其实也有体现。
当警方得知真阮文一直在内地山里写生的时候，下意识便认为她一直置身事外，是个局外人。
在这种双保险的保护下，“画家”想不干净都不行！
所以，故事的第三个版本便出现了！
而在这个版本里面，发哥饰演的吴复生其实要一分为二来看。
后半部分，依旧是李问心里的两个人格在作祟。
但是前半部分发哥的形象，也并不是凭空虚构的。
毕竟李问在加麻大的时候只是一个落魄画家。
如果没有人引路的话，像他这样的外行是不可能玩得转“假钞”这种游戏的！
别的不说，光是销货渠道就足以让一个新入行的假钞贩子头疼！
所以如果按照这个逻辑想下去，事情其实就已经很明显了！
也就是说当年在加麻大的时候，李问的引路人并不是吴复生，而正是他暗恋的女邻居阮文。
这个女人才是三代假钞世家的传人。
只是在她父亲被人老友设局杀害之后，阮文变得比她父辈更谨慎。
于是就这样，一个完美犯罪史上最伟大的女性诞生了。
在和李问相处了一段时间之后，阮文发现李问就是她要找的那个人。
只不过和寻常女人想的不同，她要找的不是自己的真命天子，而是一个替身。
而阮文之所以看中李问，其实只有两个原因。
其一，主要是因为李问本身在造假临摹上有极高的天赋，是个做假钞的天才。
其二，则是因为他存在明显的性格缺陷，可以让阮文以感情为绳索进行拿捏。
甚至在阮文眼中，相比于前者，后者反而更重要。
毕竟只有一个可控的爱情奴隶，才是最好的替身！
而当李问这个影子被推向前台，“画家”真身退至幕后时，一个完美的犯罪布局其实就诞生了。
因为阮文通过精准的操控人心，让自己完美的消失在这场犯罪中。
一切种种的犯罪行为都是李问这个台前的职业经理人在执行。
无论是打造团队、组织资源还是提升技术，都是李问在操作。
只是在某些关键的地方，才会有一只看不见的手在帮他。
而最后这只看不见的手也成功的操纵着李问制作出了“超级美钞”，赚得盆满钵满，并且还顺利的报了杀父之仇。
从这个角度而言，“画家”之称当之无愧！
因为从头到尾她都在操纵着别人的命运，最后绘出属于自己的华丽篇章！
也只有这样的“画家”，才够资格称得上是真正的幕后大BOSS！
谁又能想到传说中的国际假钞集团首脑“画家”，竟然真的是一个知名画家呢！
仅凭这一点就能看出“画家”是何等的自傲与自负了！
所以“无双”这个词放在这里，其实也有“画家”之才举世无双的意思！
第580章 互联网下的复古潮流
话说在影视圈，早年其实一直有封闭式拍摄的习惯。
比如早年老谋子和陈诗人的电影，一旦开机之后都要求演员全程跟组。
而这老派的导演作风则是从第四代导演那辈传下来的。
因为上个世纪九十年代之前，内地可没有娱乐圈，有的只是文艺圈。
那个时候的文艺圈也不像现在这么浮躁。
无论是导演还是演员，都自诩是表演艺术家。
于是心里有了追求，那么为了艺术自然是怎么较真怎么来了。
比如当年拍摄87版《红楼梦》的时候，剧组便足足设计了2500多套服装造型。
1985年游本昌老爷子拍摄《济公》的时候，面对着镜头更是毫不犹豫吃起了臭肉。
甚至于98年拍摄《水浒传》的时候，即便明知道剧组搞来了两只真老虎，丁海峰也依旧硬着头皮愣是把这段戏拍完了。
虽然咣咣几拳下来之后他腿都是软的，但谁见了都得赞一声“爷们”。
也正是如此，才有了这一段堪称影史上最经典的“武松打虎”。
可以说纵然如今的影视技术远胜于过去，但八九十年代内地影视剧在服化道方面的造诣，依旧是一个难以企及的高峰。
甚至很多古装剧的服化道的造型都是教科书级别的。
只是奈何时代不同了，随着当下人们工作生活的节奏越来越快。
当年流行的封闭式拍摄已经很难在圈内实行了。
就算是老谋子自己，如今也不再玩这一套了。
老谋子如此，庄闻强自然也不会例外。
虽然高飞也想全程跟组拍摄，但现实不允许他这么任性。
别的不说，《巫峡棺山》马上就要在国庆档正式上映了。
作为“摸金三人组”的核心人物，高飞如果缺席路演那真是怎么也说不过去了。
于是庄闻强便像个被丈夫抛弃的怨妇一样，可怜巴巴的看着高飞带着刘艺菲无情的离去了。
是的，这次男主角不仅自己溜了，还把女主角也拐跑了。
庄闻强拍了这么多年电影，还是第一次被人这么渣。