有人说林牧这是花里胡哨，用取巧的方式混到了十六强赛！
但是，更多的人则是驳斥了这种说法，还有专业的秦腔，豫剧，川剧的演员站出来为林牧站台，表示林牧的这些戏曲功底，绝对不亚于专业的戏曲演员，甚至比某些名家都要好！
其实，说林牧取巧的说法根本就站不住脚，一个梅花奖，两个二度梅，赢了一个你可以说取巧，但是三战全胜，还能说是取巧吗？
更何况，十五位评委，那都是甚等样人，都是站在戏曲界金字塔塔尖的存在，他们还能被林牧的小花招给欺骗了过去吗！
就是因为林牧的功夫足够硬，才让他们心甘情愿的投出了手里的一票！
要不然，就算林牧是他们的亲徒弟，他们也不会冒着晚节不保的危险去硬捧林牧的！
……
“接下来，就是我们的第三组十六强的对决了！”
白彦森走上舞台，用他那饱满的声音大声的说道！
“看了前面两组的对决，已经让我深深的感受到了咱们戏曲行业的底蕴深厚，也让大家欣赏到了戏曲最高级别的演出，那么接下来，第三组对决，是我们整个十六强赛中最引人瞩目的一场比赛了！”
“裴勇杰老师，麒派的领军人物，之前的小组赛中，用扎实的麒派老生的功底获得了大部分评委的认可，顺利的进入到了十六强赛中！”
“林牧，马派青年演员中的佼佼者，不过，说是马派，但是林牧也在这次的赛事中为我们展现出了他的全才，不但是京剧，连秦腔，豫剧，川剧他都能够驾轻就熟的表演出来，甚至要比一些本行当的名家都要出色！”
“废话不多说了，让我们先有请出裴勇杰老师，带来他的作品，麒派名段《徐策跑城》，让我们掌声有请”
《徐策跑城》，可以算是麒派的传统名段了。
《徐策跑城》是传统京剧《薛刚反唐》中的选段。
裴勇杰老师一上台，整个人都透着一股子精气神，不管是手眼身法步，每一样都是绝佳！
麒派的京剧，普通的北方戏迷还是很难接受的！
第一是唱腔，麒派的唱腔特点比较粗犷，这其实是跟周信芳先生早年间毁嗓有关！
当年周信芳先生用嗓过度，导致自己的嗓子变得沙哑了起来，这对于一个京剧演员来说，简直就是天塌了！
但是，周信芳先生高就高在这里，并没有灰心丧气，而是根据自己的嗓音条件，硬生生的创造出了麒派的唱法！
而后来有很多学习麒派的人都走偏了！
有人竟然刻意的把自己的嗓子给喊哑了，感觉这样唱麒派更有味道！
如果麒麟童周信芳先生还活着，看到这种人，直接上去就是一个嘴巴子！
老子这么唱是因为嗓子哑了，没办法，你个混账玩意，竟然还把嗓子给故意喊哑了，这不是本末倒置吗？
就像是学习马连良先生，你不去学他的唱腔特点，身型做派，你非要去学他的大舌头，这就是学偏了！
第二个就是南派京剧的主要特点了！
北方过去一说，走，咱们听戏去！
而南方过去基本上都是，走咱们看戏去！
一字之差，代表着南北两种风格的不同！
北方的京剧，闭上眼睛，光听就够了！
而南方的京剧，尤其是麒派，最注重的就是身段！
同样的一出戏，马连良先生在舞台上基本没有什么动作！
而周信芳先生，在舞台上几乎没有停下来的时候。
就像是这出《徐策跑城》，裴勇杰自从上台了之后，脚下就从来没有在一个地方停留过超过三秒钟的。
嘴里一边唱着，身上的动作，脸上的表情，一时一刻都没有停止！
这就是麒派京剧的特点！
而放在北方，这种形式就会让戏迷们觉得有些闹了！
这就是南北两地戏迷们的区别！
不过，那已经是过去的事情了。
到了现在，麒派的风格对于北方的观众来说，也是很容易能够被接受的！
其中的原因也是很心酸，因为没有了戏迷传承！
过去之所以南北的戏曲和戏迷都有很大的差别，就是因为一代一代的戏曲演员和戏迷们都是传承过来的！
爷爷喜欢马派，那父亲也喜欢马派，孙子自然也喜欢马派！
而如今，爷爷喜欢马派，父亲没听过戏，不知道喜欢什么！
那么到了孙子这一辈，我想喜欢什么就喜欢什么！
所以说，现在的京剧界，最大的问题就是，戏迷的培养！
培养观众很简单，但是培养戏迷，那就难了！
……
一出10分钟左右的《徐策跑城》，六十出头的裴勇杰用尽了自己全部的功力，将一个衷心为国的忠臣表现的淋漓尽致！
不但是下面的观众们看的过瘾，评委席上的众人也都是为裴勇杰的表现也赞赏不已！
麒派的戏，对于体力的要求也是非常大的，没有个好体力，你就别来学麒派！
一番点评之后，裴勇杰下台休息去了！
看了裴勇杰的表现，不少人都已经开始对林牧表示惋惜了！
“裴勇杰老师太厉害了，这么精彩的表演，林牧估计悬了呀！”
“哎，没办法，林牧还是太年轻了，这才刚出道一年，怎么跟人家这五十年的功力相抗衡啊！”
“让我不由得联想起了功夫巨星李晓杰的那句‘我这一拳二十年的功夫，你挡得住吗’！”
“是啊，经验这种东西，不是你不服气就能够抵挡的，林牧这次估计要止步十六强了！”
“我觉得没什么了不起的，牧王爷才二十三岁，就算是到了十年之后，也才三十三岁，到时候，我相信，牧王爷无人可挡！”
“牧王爷这天赋，再给他十年，不，五年的时间，绝对能够成为大师级的京剧演员，这就是又一个马连良大师啊！”
“不用这么悲观吧，你怎么知道牧王爷就拿不出来绝活呢，想想小组赛的情况吧，别到时候打脸了！”
“我请愿被牧王爷打脸，来吧，秀起来，狠狠的打我的脸吧！”
网友们也都是在弹幕上疯狂的刷了起来！
无数的观众们都在期待着林牧的出场，想要看看林牧如何绝地反击！
“接下来，让我们有请林牧，为我们带来京剧《明末遗恨》选段！”
听到《明末遗恨》，懂行的戏迷们都是露出了精彩的表情！
因为这出戏，也是麒派的代表作！
林牧果然还是那个林牧，以彼之道还施彼身，用麒派来战麒派！
到了候场区休息的裴勇杰也是露出了一丝好奇的表情，他也想要看一看这个天赋异禀的戏曲天才唱麒派会是一个什么情形！
《明末遗恨》讲的是李自成称帝西京后，遍发檄文，进逼京城。
崇祯闻讯大惊，遂命李建泰督师出征；李国桢严守京畿；杜勋、杜之享分别巡防宣府、居庸关。
时贪官当道，连年荒旱，国库空虚，民不聊生。周后等悉捐珠宝，资充军需。不意李建泰赚得银饷，反去保定偷安。
宁武关既破，二杜俱降，京畿垂危。
崇祯欲托太子于国丈周奎，夤夜亲往。无如周等纵酒狎妓，拒不接见。
杜勋复奉命说降曹化淳，大开彰仪门，李国桢战死。
崇祯知大势已去，持剑入宫，赐周后死；复上煤山，留诏自缢。
这出戏是周信芳先生在1930年前后编演的麒派大戏，但是到了50年代之后这出戏就销声匿迹了！
在二十年前，周信芳先生的私淑弟子赵麟童先生在自己从艺六十周年的活动中，将这出戏进行了整理、精简、改编并重新演绎，最终搬上了舞台！
作为麒派传人的裴勇杰，在这些年，也没少演这出戏！
所以，坐在候场区的裴勇杰听到林牧要唱这出戏的时候，也是露出了饶有兴趣的表情！
……
林牧直接从最后一折开演，披头散发，手持宝剑，冲入了宫中！
锣鼓“急急风”催动的厉害，林牧上台之后，将崇祯皇帝那副绝望和无奈的表情演的太生动了！
站在舞台上，手持宝剑，但是眼中空无一物，仿佛丢了魂一般！
不少人都是眼中一亮，因为林牧一下子就抓住了麒派的风格。
京派的京剧，很多的悲伤的唱段中，老生演员就算是悲痛到了极点，但是脸上的表情并不会带出来，顶多就是用唱腔和动作来表达自己内心的悲怆！
而周信芳当年也是将话剧的风格融入到了自己的京剧之中，也开创了“导演”为主的先河！
京剧一直以来，都是角儿的艺术，也就是说整个舞台上，最大的那个人，就是角儿！
而周信芳将话剧导演的手法引入过来，成为了首个将“导演制”用于戏曲中的艺术家！
用电影来解释就很明白了！
有的导演，是以电影演员为主，所有的一切都为演员服务！
但有的导演，则是自己做主，演员只不过是为自己服务的而已！
所以，周信芳的每一出戏，都非常注重细节，每一个角色，每一个场景，每一句台词，都非常的看重。
而他的表演风格也是跟京派的京剧大不相同，在舞台上非常放得开，表情生动！
看麒派的戏，就跟看话剧，看电影一样，你能够深刻的感受到舞台上角色的心声！
林牧也是一上来，就舍弃了京派京剧的风格，直接使用了自己在电影中获得演技，不得不说，表现的非常精彩！
在锣鼓声的带动下，观众们也是进入到了林牧营造的这个情绪中，林牧也仿佛化身为了那个绝望的崇祯皇帝！
这一折之前，崇祯已经绝望了，到了后宫，诉说如今的惨状，皇后和贵妃全都自缢身死，长公主也被崇祯斩去一臂！
本来还想要把皇子都给杀了，结果被忠臣拦下，才放几位皇子出宫逃命！
现如今，整个后宫之内，只剩下崇祯一人！
江山颠覆，这种绝境之下，崇祯的内心苍凉可想而知！
林牧一脸悲怆的开口叫道，
“先王啊啊”
悲怆到了极点的叫板，听得下面观众们都是心情跟着黯然了下来！
就连候场区的裴勇杰都忍不住坐直了身子，好强的感染力啊！
林牧的念白出口，赫然正是麒派的风格！
“可叹你争来锦绣江山，一旦丧在你儿孙之手，哈哈，崇祯啊”
“江山一旦丧在你手，只为错用亲贵臣。上行下效成习惯，不顾廉耻顾金银。”
“太平年吃的太平俸，国难临头变了心。大臣执政皆如此，国土何能存毫分！”