接下来的镜头，全都是四个人在刻苦练习的场景。
由于王保强要表演的黄天霸，那是硬马桥的真功夫，每一个动作都必须要标准，到位，才能显示出武生的风采来！
当年京剧最开始的时候，所有的大轴，也就是最后一出戏，必须是武戏！
就算是梅兰芳，马连良他们这些京剧大师，也只能作为压轴出场，最后的大轴，就是谭鑫培，杨小楼这些武生泰斗的表演！
后来，慢慢的生旦戏成为了主流，武生演员的地位才开始慢慢的下降！
不过，大多数的班社，还是遵循了过去的规矩，最后以一场热闹的打戏作为大轴，不过，时间也缩短了很多，只是作为一个习惯留了下来！
到了现在的京剧界，武生已经变得非常稀缺了，尤其是能够独当一面的好武生，那绝对都是每一个京剧院挖空了心思都想要的人才！
主要就是因为练武生太苦了！
过去的武生演员，那都是因为家里没饭吃了，所以才不得不出来唱戏的！
现在的孩子们，谁能受得了这种苦啊！
一身三十多斤的靠衣靠旗穿在身上，一天最少两个小时，而且不光是穿着，还要练习程式化的动作。
武生演员的腿功，绝对不会比那些专业的舞蹈演员要差！
什么一字马了，朝天蹬了，都是小儿科。
三米多高的桌子上，脚上穿着三寸半的厚底靴，从三张桌子上一个后空翻，稳稳的落在地上，这种功夫，放在电影里就特么的是特技表演了！
但是，在京剧舞台上，这都是武生演员司空见惯的动作！
王保强在专业武生老师的教导下，从一开始的茫然，到后面越来越像样了，不过，很多动作，王保强做下来之后，身体状态根本就吃不消！
不过，还好王保强是练武的出身，底子很不错，慢慢的，就找到了一点感觉！
而俞浩明，虽然他自以为歌手出身，唱戏对于他来说并不算难，但是等到真正开始练功的时候，他才知道，唱戏真的不是那么简单的！
戏曲演员的发声位置和方式，跟唱歌完全不是一回事。
戏曲演员去唱歌，那算是降维打击。
但是歌手来学唱戏，那真的就是翻山越岭！
镜头里，每一个学员都开始坐在镜子前，由专业的妆容老师开始为他们化妆。
每个人的眼神中，都非常的坚定。
虽然节目播出只有几分钟的时间，其他他们已经练习了有两天的时间了！
有了这两天的练习，大家都对自己的这次演出怀着忐忑但是兴奋的心情！
镜头再一转，再次来到了德和楼。
于智魁一袭月白色的长衫，显得温文尔雅！
“我们跟京剧相遇，既谨守唱念做打的尺度方圆，也惊叹手眼身法的变化万千！”
“且听一声嘎调，酣畅淋漓，宣泄思亲情切，夙愿得偿的狂喜！”
“且看一段走边出神入化，拿捏武戏文唱，内心外展的分寸！”
“还有那从绘画中获得灵感的超凡舞姿，诉说着华夏传统文化的圆融和互通！”
“就让我们与京剧相遇，邂逅一段国粹印象！”
镜头中，四副戏画一一出现在大家的面前。
《连环套》！
《战马超》！
《四郎探母》！
《天女散花》！
画师的妙笔，将这四出戏的精髓全都给展现了出来！
一道彩绸抖动，将大家的目光汇聚到了一张宜嗔宜喜的俏脸之上！
第135章 靠旗出手
王芝的扮相可以说是太惊艳了！
本来《天女散花》中天女的扮相就比较仙，王芝本身的长相就是那种第一印象非常好的女演员！
当初王芝在自己的第一部电影《夏洛特烦恼》中，一幕从泳池中破水而出的镜头，让她成为了多少无数男人心中的女神。
而且王芝的脸型也非常适合唱旦角！
因为她的脸型比较圆润，丹凤眼，眼睛细长而且并不小，鼻峰挺翘，嘴唇有些偏大，但是笑起来非常的好看！
旦角演员因为需要在化妆的时候，在脸上贴片子！
以当前舞台上的旦角扮相来说，片子分为两个部分。
一部分代表女人前额短发的那个一圈一圈的东西，行话叫做“小弯儿”。
另一部分代表女人鬓发的左右两条东西，行话叫做“连鬓大条”。
这两部分东西主要是用来调整脸型，美化扮相，达到意想不到的妙用！
在梅兰芳先生之前，正旦（也就是青衣），已婚的正派妇女，她们的扮相叫做“大开脸”！
这种特点就是额角平阔，眉毛短而形如柳叶，眼梢略为画一些，上下嘴唇仅染一点胭脂象征樱桃小口。
这种扮相跟老胶片中的清末的妇女形象很类似！
不过，如果用现代人的眼光来看的话，真的是很难看！
而花旦，也就是未婚女子的扮相，则是在额头正中加上了一个“小弯儿”以此为中心分成左右两条大鬓一直包到面颊，所以额部显得特别狭窄，叫做“小脑门儿”的扮法。
这两种扮相的差别其实就是当时社会的体现。
女人是否成婚，其实从她的发型就能够看得出来。
女人在结婚之前，都会请专门的人来为其开脸。
开脸的意思就是用线将脸上和脖子上的汗毛绞去！
后来，随着时代的变化，审美观点也改变了，“大开脸”的扮相被彻底的淘汰，“小脑儿门”慢慢成为了主流的旦角扮相！
很快，“小弯儿”就从一个变成了三个，五个，一直增加到现在的七个！
片子多了，对于调整脸型的作用就变得更大了，旦角的扮相自然是越来越美了！
而在这一个扮相的变革中，梅兰芳先生身先士卒，也遭受到了“保守派”的攻击！
因为梅兰芳的这种做法，在他们看来，就是让“青衣和花旦”在扮相上混为一谈了！
而梅先生根本不在意他们的说法，一力推行旦角扮相的改革，才让旦角成为了京剧中跟老生并肩的大行当！
……
“斗转共星移，祥云叠瑞彩，山河永无恙，散花送吉祥”
王芝的扮相真的是美如画，在镜头中，她手中的彩绸随着动作不断的在身侧舞动。
随着胡琴声，王芝也是开口唱道，
“观世音满月面珠开妙相”
“有善财和龙女站立两厢”
“菩提树詹卜花千枝掩映”
“白鹦鹉与仙鸟在灵岩神（yǎn）上下飞翔”
王芝一边唱着，手中的彩绸在她的面前舞动出了一个个漂亮的圆圈，然后轻轻向上一扬，彩绸飞天而起，在慢镜头之下，显得唯美至极！
“绿柳枝洒甘露三千界上”
“好似我散天花粉落十方”
“满眼中清妙境灵光万丈”
“催祥云驾瑞彩速赴佛场”
王芝在这一段的表演中，将自己多年的武术和舞蹈的功底展现的淋漓尽致！
唱的自然不用多说，并非是专业的演员，能够唱到这种水平，已经很不容易了。
但是这“做功”，王芝已经可以跟一些专业的京剧演员相媲美了！
王芝的表演，获得了巨大成功！
“王芝这也太美了吧！”
“这扮相，王芝真的变成天女了！”
“太漂亮了吧，我也好想要体验一下啊！”
“这就是京剧吗，这也太美了吧！”
“《天女散花》，不行，等会我要去看一看这出戏！”
“同去同去！”
观众们本来对除了林牧之外的这三人并没有太大的期望，但是王芝的出场，一下子惊到了他们！
虽然有舞台的设计，也有镜头的衬托，但是，王芝展现出来的戏曲之美，让大家都是赞不绝口！
王芝的表现，一下子就让大家的性质提高了不少！
“赤子乡愁，故土难离，血浓于水，骨肉血亲！”
两军对阵，杀气腾腾！
俞浩明头上戴着方展纱帽，加饰驸马套，插雉鸡翎，挂狐尾。
后面挂着白色的狐尾，是京剧中用来区别人物的标志物，是用白狐或者白兔皮制成，长约五尺，两者为对，系在盔头下，垂于双肩在后背打结，美化人物的同时，也代表着非正式王朝的君王将帅。
这里俞浩明饰演的杨四郎，已经是番邦的驸马，所以才会插雉鸡翎挂上狐尾，有着“正翎反尾”的说法！
俞浩明的身上，穿着一件红色的平金团龙蟒袍，显得整个人威风凛凛！
“沙滩赴会十五年，雁过衡阳各一天，高堂老母难得见，怎不叫人泪涟涟”
俞浩明的念白确实是下了功夫，起码尖团字每一个都注意到了，虽然韵味不够，但是已经难能可贵了！
不过，跟王芝一样，扮上戏之后，整个人的感觉都不一样了！
于智魁亲自指点了俞浩明的动作，俞浩明表现出来也是规规矩矩，让外行人看来，也是很唬人的！
“一见公主盗令箭”
这一句唱词，俞浩明是用唱歌的方式给唱出来的，一下子让观众们就有些失望。
不会吧，俞浩明这是打算用唱歌的方式来唱叫小番吗？
但是，这句歌词唱完之后，胡琴声响起，西皮快板的节奏，顿时俞浩明整个人的感觉就不一样了！
水袖向上一翻，俞浩明再次开口，这次却是正经的京剧唱腔，
“不由得本宫喜心间”