想要在不描绘出大量特征的情况下表现出特征。
想要不描绘光线的情况下表达出光线。
想要在不脱离平面的情况下让牛活过来。
“又失败了，公牛在失去颜色特征后，本来非常好的眼睛，变得无神起来。”
“第十副公牛应运而生！”
“毕加索再次去掉了牛头，只留下眼睛色块的线条和中间的眼睛。”
“去掉了牛腿形态只留下线条，去掉牛背、牛腹、牛肩形态，只剩下线条。”
“用一条线段代替连接躯干和头的肩膀、牛头、牛耳。”
梅雷尔森大失所望：“失败了啊，好可惜，这条路走不通。”
林轩：“接下来我不说了，大家看第十一附图吧。”
第十一附图出现了。
牛背、腹部、肩部的线条隔离全部消失。
牛眼睛色块线条消失，脖子线条消失。
一条线圈出了牛的整体形态，四条线是牛腿，一条线是牛尾巴。
身躯的两条线直接连接在了牛眼睛上，一条u线是牛角。
这就是牛去掉了光线、颜色后，保留牛的特征形成的简笔画。
依旧看得出是牛，但是它并没有活过来。
从快要活过来，一直到死掉。
明明要活过来的。
但是死掉了。
证明了这条路是走不通的。
但是，毕加索已经穷尽所能，做了一切尝试。
在公牛身上增加光线效果，增加印象派效果，增加空间效果，增加多面描述立体效果。
然后一点一点刨除实验中证明的不需要的部分，留下了应该留下的重点。
但是，最后失败了。
这本身就不可能成功，就像一辆桑塔纳，有人感叹：车不错，就是牌子太low了。
然后去掉了桑塔纳车标，换成了奔驰。
本质上并不会让它变成奔驰。
林轩微笑：“这是一幅图至少描述了四个绘画流派的方向。”
“真实派，光线派，立体派，抽象派。”
“但是无论是哪一个流派，都不能走向让画中物活过来的艺术终点。”
“石雕能做到让人物动物活过来，国画从另一方面做到了。”
“但是油画如果以现在的派系发展，是走不到尽头的。”
“所以，删减不是在某些方面完全删除然后再添加新内容就能达成的效果。”
“而应该是整体上的减弱增强。”
“所以，我用了五副画，向大家表达了地星绘画艺术的发展历程。”
“那就是从写实到写意。”
“从写意，到意向。”
“这是一个已经验证过的过程。”
梅雷尔森呆呆不语：“所以……如果我想要在光线派的画法上再进一步，只能去学习国画的绘画风格，去删减光线派本身最强的东西……”
“没错！是这样的，我已经走到极限后，没人比我更懂光线派。”
“既然我都走不出下一步，那说明这条路已经探索到了尽头，下一步不在这条分支上。”
梅雷尔森激动：“那第六幅，第六幅是不是油画的未来！！”
“我想要看油画的未来！！”
“地星上的艺术家们做到了对不对！！”
林轩笑而不语。
做到个德尔塔。
地星上的那些西画画家，在资本的压制之下，压根就不知道油画的发展历史是世界绘画艺术的交融史。
指望他们在洒颜料的过程中突然顿悟飞升？
不像国内，国内大众早八百年就接受过完整的绘画艺术发展历程的熏陶，但凡有资本敢于搞出泼墨洒水大师的噱头，就会被往死里喷。
林轩微笑：“第六附图，印象派也就是光线派的色彩运用于意象派的一种交融尝试。”
“不过不是油画，而是国画。”
“龙国画？龙国画也行！！”梅雷尔森激动：“艺术是不分国界的，只要有出路，颜料又算得了什么？！”
当梅雷尔森说出艺术是不分国界的时候，林轩已经成功了。
西方特别喜欢用xx是不分国界的忽悠，咱们只有魔法才能打败魔法。
“第六附画，来自于龙国古代一位天才少年，他的一生只留下过一副正式画作。”
“与他同时代的《清明上河图》画成之际，作为当时大艺术家并且还是当时的皇帝的宋徽宗只是看了一眼，夸奖了一句还不错。”
“而这一幅《千里江山图》却被宋徽宗视如珍宝，永久性珍藏。”
【不是吧？《清明上河图》至少是世界白描前三的长卷作品，那位皇帝就是夸奖了一句话，而《千里江山图》却被视如珍宝？】
【我就想知道，《千里江山图》到底有多叼。】
0117、千里江山给绘画盖了帽了
屏幕上出现了一排字，这字，精彩至极。
字笔锋极瘦，却灵动快捷，笔迹瘦劲，至瘦而不失其肉。
其笔画相对瘦硬，故笔法外露，可明显见到运转提顿等运笔痕迹，是一种风格相当独特的字体。
张培恩忍不住感叹了：“好字啊，不输蓝星历史上的楷圣程前堂。”
书画书画，书画一家，张培恩自己也是书法高手。
自然能看得出好坏。
瘦金体太特殊了，很容易查找到行迹，所以很容易看出强烈的风格，加上整体性的漂亮，结合起来当然是一种顶级书法。
画面在切换，出现了一幅画。
画是绢画，上面有花鸟亭台。
林轩：“字是瘦金体，画是院体。”
“这两种东西都是由龙国古代一位皇帝发明的。”
“他就是龙国历史上书画方面的最强帝王，宋徽宗。”
“虽然当皇帝方面他可以说是历史皇帝中倒数级别的，但是画画写字方面，他是历史艺术家中正数级别的。”
“宋徽宗以皇权推动绘画艺术在宋朝的推广，绘画艺术迎来了一个高峰期。”
天下才子多得是，前朝每一千文人中有一个画家，今朝一千文人中有二百画家。
这种大幅度的提升，带来的是整个时代的绘画艺术的跃迁。
张培恩冷静下来，点了点头：“当皇帝首要是要当好皇帝，而不是画画，别说画画，就算是做人也不及做皇帝重要。”
做皇帝后，各方面的要求就产生了变化了。
皇帝里面出大画家，不算什么好事儿。
当然了，开国的另算。
艺术家当皇帝，容易亡国。
林轩点头：“宋徽宗提高了宫廷画师的社会地位，并且亲自教授有天赋的青年才俊绘画写字。”
“《清明上河图》的画家，只能算他半个弟子。”
“而《千里江山图》的画家，却是正儿八经的宫廷画师。”
“那一年，王希孟，十七岁。”
【又是一个牛逼轰轰的天才，十七岁，搞出旷世之作，后来肯定了不得。】
“王希孟要画江山，宋徽宗允他画江山。”
“王希孟要世上最好的画绢，宋徽宗赐他最好的画绢。”
“王希孟要世上最好的笔墨，宋徽宗与他最好的笔墨。”
“王希孟要世上未曾出现的颜料，宋徽宗举国力而应允。”
“王希孟还了宋徽宗它。”
随着林轩的介绍，《千里江山图》卷在长屏幕上展开。
这也是今天要专门搞出这长屏幕的原因。
千里江山，跃然纸上。
《千里江山图》画卷，不仅代表着青绿山水发展的里程；而且，集北宋以来水墨山水之大成，并将创作者的情感付诸创作之中。
《千里江山图》虽属于写意之作，但不乏工美佳作，表现了青年画家具有严谨的生活态度。
虽然历千年之久，《千里江山图》伤很多颜料已经脱落，但画法依旧清晰可见，矿物质石色的富丽的效果非常凸出。
山石之画法，是先用浓、淡线条勾出轮廓，再以柔润而长短不一的线条加皴（画时先勾出轮廓再用淡干墨侧笔而画），峰顶皴法似荷叶皴，线条不刚不硬，之后再用淡墨加赭石或花青渲染，渲染多在前后两石中的后面一石，之后再罩染赭色，石头顶部以汁绿接染，再以石青或石绿罩染，山石下部保留赭石色。
卷首高山之巅直入云霄，映入眼帘。
跟随之后便是丘陵连绵，崇山峻岭，大自然的造化被一支笔妙笔复刻。
前景山峦村落起落，隔江群山秀美，青绿山水朝着两侧延伸，竽山峦遥相呼应。
夸奖大桥将这一处精致和下一组景物相连接。
山里隐约有白衣大隐士，似在吟诗摇头又像是在思索天地奥秘。
再往前又是一座桥，桥上凉亭却给江山带来了人气。
远方烟波浩渺，层峦叠嶂，如同仙山洞府，在云中浮沉。
悬崖峭壁，九曲羊肠小道，巍峨瀑布，涛涛大江。