当然不是说片子提名越多越容易出影帝，而是说产出影帝的电影不能太寒酸。
《万物理论》和《达拉斯买家俱乐部》都分别拿到过四个和三个奥斯卡提名，然而《特朗勃》除了一个影帝提名之外在奥斯卡全无建树，这本身就证明了片子在整体并不出彩，最亮眼的反倒是实力没有100发挥出来的男主角。
从这一点上来看，坐拥12项奥斯卡提名的《荒野猎人》完全就是奥斯卡赌桌上的土豪，早已为小李子铺开了最宽广的冲奥之路。
今年颁奖季开始以来，很多专家和媒体都分析称，今年是奥斯卡“小年”，众多提名影片和影人的实力没有去年强大，这也会变相成全了小李子当然，小李子本身的硬实力是基础。
但不论如何，天时、地利、人和这三样小李子今年算是占尽了，再没有比这更好的时机。
跟法鲨同剧组的凯特温丝莱特现在都已经毫不避讳地表示：今年影帝是非小李子莫属，还有比这更好的依据吗？
威尔举杯跟小李子碰了下，“莱昂，抛开别的不提，这次在《荒野猎人》中的表现，绝对是一次突破。”
莱昂难免自豪，配上浮夸的肢体语言，自得道，“说的对，知道我一直是方法派演员，这很难突破，可《荒野猎人》令我的表演生涯出现了一个转折点。”
小李子的开挂人生，就连杨橙都很羡慕，要不是怕暴露秘密，他还真想探探这哥们的底，搞不好都是穿越大军的同行来着。
从客串《成长的烦恼》开始，小李子就注定了要走演员这条路，20岁他凭借《不一样的天空》首获奥斯卡提名，那时候小李子还是个浑然天成的演技派，智障的角色早早帮他洗尽铅华，可是没过多久“泰坦尼克号”驶向全球，所带来的效应是小李子的幸运，也是他的不幸。
在名利双重暴击之下，小李却果断选择摆脱偶
像身份，跟随马丁斯科塞斯开始了方法派生涯。
自从19岁跟罗伯特德尼罗在《男孩的生活》里合作过之后，他就暗下决心一定要成为他那样的演员。
从《纽约黑帮》开始，小李子算是愿望达成，之后多年，他成功“取代”了德尼罗，成为了斯科塞斯的新一代御用爱将，表演也开始进入了另一个维度。
然而不管是《飞行家》、《禁闭岛》还是近几年的《华尔街之狼》，小李子在斯科塞斯的麾下一直都难逃表演过度之嫌，虽然尽心尽力但难免斧凿痕迹太深，也正是因为这个，才有了小李子和奥斯卡的苦情虐，堪比180集超级无敌狗血韩剧，戏里的每一场哭诉和爬动仿佛都写着：知道我有多努力吗？为什么瞧不起我？
学院的大老爷们偏偏不吃这套：孩子，要有一颗平常心，用力过头了造吗？回去继续打磨，明年再来，我们看好哟~
按照业内人士的说法，其实用力过猛和收放自如之间往往就差着那么一点微妙的领悟，这种领悟在《荒野猎人》里终于被激活了，唐娜朗德在看完这部片子之后，第一时间说了句：今年的奥斯卡稳了~
小李子首先要感谢的就是伊纳里图与马克史密斯的改编剧本。
迈克尔彭克原著的《荒野猎人》其实很难被拍成电影，因为心理描写和环境描写占了绝大多数篇幅，换句话说，这片子如果按照原著去拍，根本没有多少台词可讲，顶多在特效上下点功夫，成为一部优秀的纪录片。
然而这也正是伊纳里图所追求的感觉，他曾经在采访中表示，电影的本质应该是“不依赖于台词，而是着重于凸显画面和情感”。
这对于小李来说仿佛打开了一个新世界，他自己也不无兴奋的表示，“这部传奇冒险片，故事主角与配角之间，充满着情绪与故事，却不能通过台词去表现，这是我非常愿意尝试的。”
不知道什么时候，斯皮尔伯格也靠了过来，加入了几人的对话~
第一千二百七十七章 抢福克斯的项目
“我也看了《荒野猎人》，莱昂做了一次教科书式的表演，我要向你说声恭喜~”
“史蒂文~”
“斯皮尔伯格先生~”
众人齐声问候，可见这位大佬在好莱坞的威势。
斯皮尔伯格按了按手，“让我们说说这部作品，回想以往莱昂的表演，不管是马丁的《华尔街之狼》，还是昆汀的《被解救的姜戈》，这些大导演都是以台词著称，剧情以台词取胜，若非掌控力极强的演员，往往就会被剧本给吞噬掉，在大段大段的对话中迷失掉自身特色。
但是《荒野猎人》却对准了莱昂的优势，让他得以静下心来去揣摩角色的内心，而不是台词。”
杨橙点头接话，“是的，我记得《荒野猎人》中有一场戏令我印象深刻，莱昂饰演的休格拉斯被熊袭击后奄奄一息地躺在担架上，他眼睁睁地看着负责照看他的人杀死了自己的儿子但却无能为力，甚至大喊一声的力气也没有，只能愤怒地睁大双眼，几乎僵死的身体在绝望中奋力挣扎……
这个镜头虽然从头到尾未吐一字，也未挪动半步，但是情绪上的爆发力却瞬间满格，这是跟《华尔街之狼》里嗑药后在地上扭曲完全不同的戏剧效果。
类似这样的表演在《荒野猎人》里比比皆是，男主角休格拉斯独自一人踏上复仇之路，茹毛饮血，艰难求生。
影片的主角是那片雪中山林，是天地自然，莱昂被置于了一个渺小的境地中，跟他搭戏的不是野牛就是熊，不是河流就是洞穴，你在他的眼中看不到什么激烈的戏剧冲突，但自始至终他都带着强大气场，里面写满了两种信念：求生和复仇。
这种‘无招胜有招’的表演可以说是我第一次在莱昂身上看到。”
斯皮尔伯格举杯向杨橙示意，“jason，没想到你在电影艺术上也有这么深刻的见解，怪不得弗朗西斯对你赞誉有加~”
杨橙举杯回敬，“史蒂文，你是指我在科波拉庄园对教父的那段影评吗？e on，天知道我多爱那部片子，事实上，无论谁看了几十遍，都会有自己的独到见解。”
众人大笑，没人不爱教父，无论真假，哪怕只是出于对科波拉家族的‘谄媚’，也不会在公共场合说一句《教父》的不是~
斯皮尔伯格微微耸肩，“不，你不用谦虚，如果你没有一点艺术鉴赏能力，有些话你根本说不出来，相信我，我是专业的~”
众人再次大笑，好莱坞的人也许干别的不行，捧场可都是必备的基本功，很多颁奖礼枯燥乏味的要命，愣是被这群大明星演成了一出经典的戏剧，吃瓜群众看的津津有味。
杨橙无奈的举起双手，“ok，还是让我们说回影片吧，我觉得，一旦这次莱昂如愿以偿，除了剧本之外，另一个该感谢的就是摄影师艾曼努尔卢贝兹基。”
凯特插言道，“我也听莱昂说起过，卢贝兹基跟伊纳里图是一对墨西哥金牌搭档，两个人对于《荒野猎人》这部电影也有着同样的近乎偏执的追求。
坐拥两座小金人，搭配过无数大师级导演的卢贝兹基坚持用自然光拍摄，这就要求演员们需要像演话剧一样精准到位，因为太阳是不等人的。
比如卢贝兹基先生觉得下午三点的光线拍出来最好，那你最好就在这一条完成，不然就得等到明天三点重新来过。”
小李子玩笑道，“hey，我建议大家听听就好，永远不要去学，因为这种‘有才就是任性’的拍法直接导致的后果就是影片严重超时超支，但好处也显而易见，就是我们这些演员的紧张度和注意力始终都保持高度集中，这是普通片场做不到的。
而且我也在不同场合
感叹过：这是我职业生涯中最难的一次，从未经历过这样的拍摄方法。”
在场众人都能感觉出小李子说这话的背后不是抱怨，而是一种“与有荣焉”的意味，感慨着自己何其有幸能经历过这样一场历练，对自己的演艺生涯进行淬炼。
“卢贝茨基强调自然光，伊纳里图强调自然环境，两个人还都爱用长镜头来营造真实感。
于是，严寒天气+自然光+长镜头，成了《荒野猎人》的三大杀器，演员的压力可想而知。
我就是在这样的强压之下完成了近一年的拍摄工作，每天我要在凌晨三四点起床化妆，拍摄冰河漂流那场戏的时候他反复下水。
剧组还为此配了一个巨大的暖风扇，等我从河里爬出来就像吹咸肉一样吹干。
那时候我感觉自己就是一根火腿，一根任人宰割，只等着在发酵时间到了之后能够绽放出美味的火腿！
这样折腾的后果就是我频繁感冒，你们看到的那个病怏怏的休格拉斯其实就是我真实的状态。”
这次众人笑不出来了，大家都是业内从业者，能够理解这部戏拍摄的有多么辛苦，当然了，拍戏苦不苦跟演得好不好并无关联，但是可以说，如果不吃苦就绝对演不好这出戏。