北川沙绪里瞪了和马一眼：“我为什么要唱给你听？而且我本来也不喜欢那首歌。不是电影大火，那歌根本红不起来。”
日南里菜：“这听着像是妒忌发言耶。”
“没错没错，用和马的话来说就是恰柠檬发言。”美加子接口道。
和马把上辈子的网络流行语“恰柠檬”改成了日语，还整了个怪怪的关西腔。
北川沙绪里一下子没听出这关西腔的词啥意思，但凭着逻辑断定这词一定是在说自己妒忌，所以白了美加子一眼。
“我才没有。我认识一个实力超强，能写出比那厉害百倍的歌的人。”北川沙绪里说。
和马：“我吗？”
北川沙绪里目光转向和马，本来和马以为她要瞪眼，然而并没有。
看来这姑娘已经承认和马写的曲子很厉害了。
毕竟和马都是抄的四十年后的名曲，本身好听，而且在作曲技法上也有一定的进步。
其实这些四十年后的曲子，和昭和时代的曲子区别最大的地方在编曲，尤其是编曲的配器方面，科技发展的影响体现得非常的直观。
2020年的编曲师，不需要花很多钱就能有一套完整的付费音源库，绝大多数乐器只要有软件就能整，还能自由调整各种参数。
最重要的是，一边写还能一边根据效果实时修改，然后实时确认改后的效果。
所以2020年代的音乐，编曲都普遍很“华丽”，就算是那些刻意追求“极简美”的，其实也暗藏玄机，看起来简单实际不简单。
但是1981年作曲家们可做不到这种事，拿个吉他一边弹一边改很正常，有钱一点的配个电子琴，哪像40年后同行那样有一台工作站，就能随时调动一整个“乐团”帮助自己作曲。
如果和马能把40年后的这些更先进华丽的编曲给呈现出来，那想必会在乐坛掀起惊涛骇浪吧。
但是现在和马只有一个口琴，没法把编曲抄过来。
尽管如此，这些后世的名曲本身足够优秀，具备震撼人心的能力。
北川沙绪里显然也得承认这一点。
她低下头，又开始拨弄琴弦，和马听出来是刚刚她为我成为了别人的女朋友伴奏的琴弦。
和马忽然就着和弦，放出大杀器。
他开始唱曾经我也想过一了百了が死のうと思ったのは。
这是中岛美嘉2013年的名曲，当时她因为生病，几乎失声，作为一名老牌唱将，这对她打击非常巨大，于是演唱这首歌的时候声情并茂，一举成名。
据说这首歌降低了当年日本全年自杀率。
和马上辈子可能是经历的事情不够多，受到的打击不够大，当然也可能是他作为接班人真的继承了先烈们的精神，总之上辈子的和马没有过轻生的念头。
所以他只觉得这首歌好听，并没有那么大的感触。
但是这辈子，他刚穿越过来不到一个月，就单刀赴会那时候他其实已经决定放弃生命了，“若一去无回便一去无回”，所以把这个情绪体验，套到这首歌上。
这并没有什么问题，毕竟这首歌描绘的是面对绝境的人心底的希望和勇气。
北川沙绪里听了十几秒，就改了和弦的弹法。
和弦这东西有时候很多曲子都可以用差不多的和弦，但是我成为了别人的女朋友和曾经我也想过一了百了毕竟区别还挺大，用一样的和弦老实说有点怪。
北川沙绪里根据和马唱的有点蹩脚的旋律，调整着和弦。
进入副歌的部分时，她掉线了一下子，毕竟她没听过副歌的旋律，不好配和弦。
等和马清唱了一遍副歌之后，北川再次拨弄起琴弦。
南条保奈美和藤井美加子站在距离北川沙绪里不远的地方，安静的听着歌，樱花瓣不断飘落在两人秀发上。
美加子忽然说：“第二首了。”
保奈美笑了笑：“没办法呀，我们没有那样的歌喉。”
“南条你不是钢琴很厉害吗？”
“只是在业余的人里很厉害，北川小姐可是专业的啊。何况，我也不打算在音乐领域继续追寻和马的脚步了，我的战场在别的地方。”保奈美轻声说。
美加子咋舌。
然后她换了个话题：“和马这，唱的是那一天的感受吧，就是他一个人去”
“大概吧。那时候，我们还都还不在他身边”
“我在的！”美加子打断保奈美的话，但马上又蔫了，“我是说，我本来可以在的。”
神宫寺玉藻不知道什么时候进了道场一次，现在她正站在北川沙绪里身后不远处，靠着道场通往院子的门的门柱，看着正在专心唱歌的和马和马这么专心，是为了不让唱出来的歌走音走得太严重。
但是，和马只有卡拉OK水准的唱歌力，而且和马上辈子去卡拉OK唱的都是什么驼铃啊我的好兄弟啊睡在我上铺的兄弟啊这种。
这种歌的特点就是，唱得不好不要紧，够粗犷就会让人觉得有内味。
当和马第二段唱得差不多的时候，北川沙绪里受不了了，开始给和马和声她应该已经把曲子的主旋律给记住了。
终于，和马唱完整首歌，然后眼睛一直盯着北川沙绪里。
北川沙绪里无视了和马的目光，坐在那里摆弄了一下吉他，不知道调整了一下什么，随后她弹起和刚刚截然不同的和弦。
然后唱出了第一句。
和马不由得弯起嘴角，整个表情变得非常的“龙王”。
这还不把你套牢？待会你就把你知道的秘密全都乖乖的告诉我！
但是北川沙绪里唱了一句就停下来，抬头皱眉瞪着和马：“下一句是啥？”
“你不记得啊？”和马反问。
“谁会记那些绉绉的词啊！我可是摇滚乐队的主唱啊！我们的歌词都很直白的。下一句什么？”